Exposição coletiva organizada pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP) e pelo Serviço de Belas-Artes. Comissariada por Raquel Henriques da Silva, a mostra ocupou praticamente a totalidade do edifício do CAMJAP, apresentando um conjunto de 150 obras de mais de 100 artistas e propôs como percurso duas áreas temáticas: «A necessidade de intervir» e «Experimentar: série e variação».

As obras – pertencentes ao CAMJAP, à Fundação de Serralves, ao Museu do Chiado e a diversas coleções privadas – deram a conhecer o papel da arte dos anos de 1970 em Portugal, marcados principalmente pela Revolução do 25 de Abril de 1974 e pelos primeiros anos de democracia. Foi uma época de experimentação artística, sobretudo na pintura e na escultura, em que se verificou o recurso a novos materiais e técnicas e o cruzamento de diferentes formas de expressão cultural. Novos meios, como a fotografia, o vídeo, a instalação ou a performance, começaram a ganhar força no panorama artístico.

Esta exposição teve início no trabalho de investigação realizado por Raquel Henriques da Silva e por Ana Filipa Candeias e Ana Ruivo para a apresentação da mostra «50 Anos de Arte Portuguesa», patente na Fundação Calouste Gulbenkian em 2007. Foi a partir da análise de centenas de processos de artistas bolseiros da Fundação que a equipa de trabalho se deparou com uma série se questões ao nível das dinâmicas e das energias sentidas na década de 70. Surgiu então a ideia de organizar uma exposição que espelhasse um verdadeiro «atravessar de fronteiras», não só nas artes como na literatura, no teatro, na música, na dança e em muitas outras áreas que, em conjunto, reivindicaram uma das utopias fundadoras da cultura do século XX: o questionamento e a experimentação em detrimento da procura constante do Belo.

A comissária da mostra, Raquel Henriques da Silva, considerou que, «mais do que uma exposição», esta iniciativa pretendeu mostrar «a renovação completa do entendimento do que é a arte e do que marcou os anos 70» (RTP. Notícias, 21 set. 2009).

A mostra incluiu obras de artistas de referência na época, como Manuel Alvess, Ana Vieira, Fernando Calhau, Helena Almeida, Lourdes Castro, Ana Hatherly, Alberto Carneiro ou Julião Sarmento. O caráter experimental da década pôde ser particularmente destacado com o trabalho de dois grupos de artistas: o Grupo Acre (1974-1977), constituído por Alfredo Queiroz Ribeiro, Clara Menéres, Joaquim Lima Carvalho, entre outros; e o Grupo Puzzle (1976-1981), de que faziam parte, nomeadamente, Albuquerque Mendes, Armando Azevedo, Carlos Carneiro e Graça Morais.

A exposição iniciou-se na rua, frente à entrada do edifício do CAMJAP, com a recriação de uma obra do Grupo Acre realizada em 1974 na Rua do Carmo, em Lisboa. O conjunto de elementos pintados no alcatrão convidou a entrar no espírito da década: «[…] a mistura da arte e da vida e o questionamento das funções quer do artista, quer das obras de arte» (Anos 70. Atravessar Fronteiras [Folha de Sala], 2009, Arquivos Gulbenkian, ID: 191745).

No interior do edifício, o visitante era recebido pela instalação de Ana Vieira Projeto/Ocultação/Desocultação (1978), composta, na sua primeira metade, por tijolos e palavras escritas no chão das várias divisões de uma casa assim simulada: anotações pessoais de impressões ou memórias associadas aos espaços.

O percurso dava lugar à escultura-instalação Árvore Jogo/Lúdico em Sete Imagens Espelhadas (1974-2009), de Alberto Carneiro, especialmente realizada para esta exposição. A obra reflete o contraste entre o trabalho humano e o trabalho da natureza, assinalando ao mesmo tempo «a união do artista com as grandes preocupações estéticas/técnicas, comportamentais, conceptuais ecológicas, emergentes entre finais dos anos 60 e anos 70», como refere no catálogo Ana Filipa Candeias (Anos 70. Atravessar Fronteiras, 2009, pp. 32-39). Além da instalação de Alberto Carneiro, foi possível, no âmbito da exposição, encomendar a outros artistas uma nova produção de trabalhos que haviam deixado de existir: foi o caso de uma obra de José Aurélio ou da reconstrução das instalações de Ana Vieira, Alberto Pimenta ou Rui Órfão.

A exposição organizou-se em três núcleos. O primeiro, na nave, era dedicado à «necessidade de intervir» num dos géneros mais habituais da arte do século XX: a paisagem. O segundo, no piso 1, deu atenção à fase do experimentalismo de novos materiais e meios, recorrendo à junção de vários elementos, como texto, música, fotografia, vídeo e performance. O terceiro e último núcleo, patente no piso 01, foi construído a partir de material documental que espelhava a vida artística dos anos 70, bem como de diversos testemunhos presentes em cartazes, fotografias, filmes, etc.

No espaço dedicado aos valores da paisagem enquanto género artístico (que contou com um total de 16 artistas representados) estavam incluídas, por exemplo, as gravuras geométricas de Fernando Calhau, as pinturas de Henriques Ruivo ou as fotografias de José Barrias, que remetiam, cada uma a seu modo, para uma realidade que deixou de existir.

No núcleo dedicado à experimentação, no piso 1, foram expostos trabalhos de 26 artistas. De Ana Hatherly era apresentada a performance filmada Rotura, na qual a destruição do papel simboliza a recusa em participar nos circuitos de exploração a que arte e artistas estão submetidos. Sobre este núcleo, Raquel Henriques da Silva pretendeu que «as obras [fossem] escolhidas em função da possibilidade de se articularem entre si» (Anos 70. Atravessar Fronteiras, 2009). Uma das obras que causaram mais impacto nos visitantes foi a escultura Jaz morto e arrefece, o menino de sua mãe (1973), de Clara Menéres.

O último núcleo, dedicado à documentação dos anos 70, integrou as filmagens do conjunto de entrevistas realizadas a José-Augusto França, Rui Mário Gonçalves e Egídio Álvaro sobre aspetos ligados à vida e ao trabalho da época, bem como um filme sobre os anos da Revolução ou o conjunto de gravuras de caráter humorístico de João Abel Manta, que «elaborou uma das mais consistentes condenações dos valores e símbolos do Estado Novo, não poupando também o novo mito do turismo massificado» (Anos 70. Atravessar Fronteiras [Folha de Sala], 2009, Arquivos Gulbenkian, ID: 191748).

A exposição terminou com a apresentação da obra Luís Vaz 73 (1975), de Jorge Peixinho e Ernesto de Sousa, na Sala Polivalente do CAMJAP. No catálogo, Raquel Henriques da Silva considerou esta decisão como «um risco que assumimos no pressuposto do nosso entendimento dos anos 70: os processos são mais importantes do que os resultados; as obras (mesmo uma exposição) são inquéritos cujas respostas não podemos nem queremos esgotar» (Anos 70. Atravessar Fronteiras, 2009).

Foram realizadas visitas temáticas, orientadas pela comissária Raquel Henriques da Silva, pelas investigadoras Ana Filipa Candeias e Ana Ruivo, e por Sílvia Moreira.

Além da reprodução fotográfica das obras, o catálogo publicado no âmbito da exposição inclui uma introdução da autoria de Teresa Gouveia, administradora da FCG, uma apresentação geral sobre o projeto da exposição assinada por Raquel Henriques da Silva e vários ensaios e textos informativos sobre os núcleos e temas abordados na exposição.

Joana Atalaia, 2019