Esta obra joga com o gradeamento e estrutura de madeira, que são o suporte sobre o qual se agarra e estica a tela, e que normalmente é invisível para o espectador, para tornar essa estrutura visível através do uso de um pano semitransparente que deixa ver os contornos do corpo da artista que tenta como «imprimir-se», ou «sair» através dessa membrana.

 

Helena Almeida traduz desta forma a relação interior/exterior, quer o interior encarado como corpo numa relação com o espaço exterior, quer por uma constante afirmação de delimitação de campos e o desejo de os ultrapassar, de rasgar, de deixar ver para o outro lado, de quebrar barreiras, de «sair», de cumprir de outro modo o eterno preceito que o mestre de Velásquez, o velho Pacheco, sempre repetia: «A imagem deve saltar do quadro».

 

Esta fotografia pertence a uma série de obras da mesma época é que notório o despontar da consciência em Almeida de que não bastava desmontar e desconstruir o suporte da pintura, mas que havia que combater igualmente a exterioridade e de algum modo a tirania da pintura. Combater a distância que na pintura existe entre ser e representação, a tirania do corpo ausente do pintor que passa a vida a representar outros corpos, ou então, que cai noutra prisão: a do auto-retrato. No seu caso não se trata de auto-retratos mas de auto-representações.

 

 

IC

Maio de 2010