Em 1987 Fernando Calhau descobre chapas de ferro já oxidadas num estaleiro onde se vendia sucata de construção naval. Este material interessou-o pela textura e pelo peso. Começa por adaptar as chapas ao seu trabalho, acabando por usar a matéria tal como vinha do estaleiro. A sua intervenção consistia na pintura monocromática sobre o metal (veja-se as obras sem título com números de inventário 90P183 e 03P1279). Mais tarde, inclui palavras escritas com o azul cintilante de lâmpadas néon; azul que reflete a noite e o luar, como indicam as palavras «DARK» [escuro] e «BLUE» [azul] nesta obra, ou «THIS IS NOT A LANDSCAPE» [isto não é uma paisagem], em #308.

 

A força de cada palavra, escrita em inglês, é acentuada pela condensação, pela síntese e pela recorrente menção ao espaço e ao tempo, como nas obras Timeless [Intemporal], Endless [Sem fim], #337 ou #336, onde encontramos referências aos quatro pontos cardeais.

 

Esta série de obras caracteriza-se, no conjunto, pela organização arquitetónica do espaço, em formas escultóricas simétricas, alinhadas e minimais que nalguns casos se autonomizam da parede (#335). Mas mesmo quando Fernando Calhau usa diferentes suportes e técnicas, todo o seu trabalho encontra a sua génese na pintura: «Eu digo que não sou artista, sou pintor. Posso fazer outras coisas mas, sobretudo, faço pintura.»*

 

 

* Fernando Calhau em entrevista a Delfim Sardo, in Work in Progress, Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001, p. 181.

JSH

 

Maio de 2010