Sem Título (1970) marca um ponto de viragem na obra de Palolo, quando os vestígios figurativos parecem dissipar-se de vez dos seus quadros (como nesta incerta sugestão de montanhas), e as bandas geométricas, que antes eram meros detalhes, tomam lugar central na estruturação das composições. Esta viragem no sentido de maior clarificação formal, desmarca-se assim de experiências híbridas neofigurativas, das novas ideologias puristas da abstração e da disciplina do hard edge em voga, com o abstracionismo psicadélico, orquestrado mediante cuidada articulação destas barras coloridas, que explora as possibilidades construtivas da repetição e simetria: quadros dentro de quadros, linhas dentro de linhas, duas metades quase em espelho e a multiplicação dos planos pictóricos dentro da tela.

 

O código formal interno e a rede tonal, ambos propositadamente simples, contrapõem à saturação imagética da Pop uma linguagem pictórica essencial, de superfície polida, e uma rigorosa estrutura neo-geométrica. As faixas e os padrões surgem no suporte do jogo visual, contendo cores vibrantes e uma dinâmica espacial, numa interação de formas, mediante transições abruptas e contrastes, explorando estratégias visuais de alternância e dissonância, cujo ênfase no efeito óptico e perceptual do conjunto adquire valores cinéticos – coincidente, e não por acaso, com os primeiros vídeos experimentais de Palolo, de final dos anos 60. Uma via alternativa e inovadora para a pintura abstrata no panorama artístico português, cujo imediato sucesso ao ser exposta em Lisboa, conseguiu, no entender de críticos como J.-A. França, “romper, à la page, com a mediocridade abstraccionista a que se chegara.”*

           

 

* José-Augusto França, António Palolo, Lisboa: Galeria 111, 1973, p. 7.

 

 

 

Afonso Ramos

Abril de 2013