O desenho irrequieto de Manuel Botelho atinge frequentemente alturas de uma composição maneirista – tal a complexa arquitectura de linhas que serpenteiam e se enovelam incertamente sobre o território branco do papel. Contra o fundo indefinido onde apenas se divisa um edifício modernista, cenário comum dos seus trabalhos recentes, Botelho apagou as linhas de equilíbrio (sem céu, nem chão) de modo a que as figuras flutuem suspensas pelo ar, conferindo uma certa harmonia chagalliana à cena: a rapariga bailarina voando em direcção ao céu, o pássaro de asas abertas a reflectir o gesto humano de rendição (qual símbolo de paz que abandona o local) e ainda duas figuras conturbadas, com os corpos enegrecidos pela confusão de linhas e a mancha sombria da aguarela: o homem e o rapaz que marcham indefesos sob o comando duma ameaça invisível. Nem sempre é claro, nestes desenhos de Botelho, quem é opressor ou oprimido, e raramente nos é revelada a identidade dos intervenientes: acima disso está o retrato duma realidade onde prolifera a violência sem rosto e onde a comunidade humana se encontra em permanente desagregação, sem possibilidade de socorro.

 

 

AR