Evocando o tema musical performativo do flamenco, este Grand Flamenco de Sonia Delaunay faz dançar os círculos órficos característicos da sua pintura ao ritmo quente da “noite espanhola”. A tela terá sido pintada em Portugal, na casa de Vila do Conde onde Sonia e Robert Delaunay se instalam no Verão de 1915.* Dois trabalhos em papel, de 1915 e 1916, seguem a mesma composição, explorando o tratamento do tema num crescendo de abstracção, e revelam o interesse da artista pela representação visual do canto jondo. Sonia havia já trabalhado a relação luz-cor/movimento através da dança em Le Bal Bullier, de 1913, uma pintura que causou escândalo, «sendo provavelmente a primeira vez que o movimento puro foi representado em arte, sem quebrar a forma numa série de repetições como [fizeram] os Futuristas».** Como virá a escrever na sua autobiografia muitos anos depois, o ritmo contínuo e ondulante do tango incitava as suas cores a mexerem-se, «o Baile Bullier foi para mim o que o Moulin Rouge de la Galette foi para Degas, Renoir, Lautrec. Os ritmos davam-nos vontade de pôr as cores a dançar».***

Em Espanha, onde vive no ano imediatamente a seguir ao início da Primeira Guerra Mundial, a representação do espectáculo de flamenco foi a sequência natural do registo das cadências do tango e do foxtrot do Baile Bullier. Sonia procurou uma interpretação cromática do flamenco, estabelecendo uma interessante analogia entre os movimentos circulares da coreografia, fechados sobre o corpo do bailarino, e a dinâmica impressa aos círculos, que “põe a dançar”. Os corpos dos dois intérpretes surgem desta poderosa ideia de movimento, gerada pela justaposição dos semicírculos coloridos, segundo a técnica de representação dos contrastes simultâneos. A pintura, com vários repintes da artista datáveis da década de 50, tem vindo a adquirir um estatuto icónico no conjunto da longa e diversificada obra de Sonia Delaunay, em especial para o período entre 1914 e 1921, «les grandes vacances» como gostava de designar os anos passados na Península Ibérica.

O eufemismo da designação não era apenas uma maneira elegante de rodear os problemas em torno do não envolvimento de Robert Delaunay na Grande Guerra. Estes anos foram para Sonia uma época de felicidade criativa, em que se deixou seduzir por temas e imagens da cultura popular, em cuja transcrição plástica aplicou as pesquisas simultaneístas anteriormente desenvolvidas em Paris, e em que explorou novos materiais. A relação, fundamental para os artistas modernos, entre arte e vida, encontrou ainda uma outra formulação, particularmente bem sucedida, nas suas actividades como designer de têxteis, objectos, figurinos de teatro e dança, actividades que desenvolveu quando cessou o desafogo financeiro, proveniente das rendas que recebia da Rússia, a partir de Março de 1917. Através destes novos suportes, a pintora que se reclamava da linhagem do sol, fez chegar, com maior impacto e a um número significativo de pessoas, as cores e formas luminosas da sua pintura.

 

Ana Vasconcelos
Maio de 2010

 

* Juntamente com o seu filho Charles e os pintores Eduardo Viana e Sam Halpert.

** Viveca Bosson, «Sonia Delaunay», in Sonia Delaunay, Lund, Skissernas Museum, 2007, p. 139.

*** Sonia Delaunay, Nous irons jusqu’au soleil, Paris, Robert Laffont, 1978, p. 36.