Escola de Verão
Museus, Democracia e Cidadania
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Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Auditório 2 Fundação Calouste GulbenkianO evento será transmitido ao vivo e estará disponível nesta página, exceto as masterclasses de dia 27 de setembro.
«Museus, Democracia e Cidadania» é o tema da terceira Escola de Verão do Museu Calouste Gulbenkian.
«Museus, Democracia e Cidadania» é o tema da terceira Escola de Verão do Museu Calouste Gulbenkian. Este evento reúne investigadores, profissionais de museus, especialistas em tecnologia e criativos em torno de uma discussão sobre o papel cívico dos museus na promoção dos atos de cidadania e dos valores e competências democráticas.
Ao longo de três dias, o programa da Escola de Verão aborda um leque diversificado de tópicos. O impacto da Inteligência Artificial nos museus é o tema central do primeiro dia. No segundo dia, sob o mote «Partilhando o poder», discutem-se novas abordagens à exposição de arte histórica, projetos de curadoria participativa e o trabalho em redes colaborativas. No terceiro dia, dedicado à partilha de sistemas, o papel dos museus na construção e contestação de identidades históricas e a participação digital são os temas centrais.
Oradores
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Ana maria Campino
Licenciada em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa e mestre em Museologia pela École du Louvre (Paris), Ana Maria Campino é atualmente conservadora de livros e documentos gráficos europeus no Museu Calouste Gulbenkian. Entre 2011 e 2022, assumiu funções de produção de exposições (até 2016) e de edição de conteúdos, impressos e online, para publicações deste Museu, por vezes em parceria com outras instituições («Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)», 2016, Grand Palais, Paris).
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António Carmo Gouveia
Investigador no Centro de Ecologia Funcional da Universidade de Coimbra e coordenador executivo da Cátedra UNESCO em Biodiversidade e Conservação para o Desenvolvimento Sustentável. Foi diretor do Jardim Botânico da Universidade de Coimbra e do Parque da Fundação de Serralves. Os seus projetos abrangem a história e comunicação da ciência, coleções científicas, diversidade e ecologia das plantas e iniciativas de ciência cidadã. Coordena o projeto e a plataforma Cartas da Natureza.
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Aurélie Cerf
Diretora do departamento de públicos e de programas de ligação à comunidade do BELvue Museum, em Bruxelas. Estudou Línguas e Literaturas Germânicas e Gestão Cultural. Trabalhou nas salas de exposição do equipamento cultural Tour & Taxis, na Ópera La Monnaie e no Musée des Lettres et Manuscrits. Em 2015, integrou o BELvue Museum, e em 2023 tornou-se membro do conselho de administração da organização Brussels Museums, colaborando no seu desenvolvimento significativo e estratégico.
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Beatriz Saraiva
Beatriz é licenciada em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa e frequenta o mestrado em Museologia na mesma universidade. Os seus interesses académicos e profissionais em História da Arte e Cinema levaram-na a colaborações em instituições como a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva e a Cinemateca Portuguesa. Ingressou no Museu Calouste Gulbenkian em 2018, tendo desde então desempenhado funções nos departamentos de Gestão de Coleções e Comunicação.
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Cidadãos Ativos
O grupo consultivo do Programa Cidadãos Ativos é composto por 26 beneficiários e participantes de projetos apoiados, com idades compreendidas entre os 18 e os 82 anos. O grupo está a apoiar o Programa na avaliação do seu impacto e no desenho da sua conferência de encerramento. O grupo consultivo teve ainda a oportunidade de contribuir para uma reflexão sobre o Museu Calouste Gulbenkian.
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Coletivo FACA
O Coletivo FACA foi formado em 2019 e é um projeto de curadoria e cidadania ativa, liderado por Andreia Coutinho e Maribel Mendes Sobreira. O projeto debruça-se sobre temáticas do feminismo, colonialismo, racismo, LGBTQI+ e não-normatividade em espaços museológicos, trazendo estas discussões para o debate cultural português, contando com público especializado e não especializado. Não apagando a História, o Coletivo FACA cruza diversas narrativas, puxando as margens para o centro do debate.
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Diana Pereira
Licenciada em História da Arte e mestre em Museum Studies. Trabalha no Serviço de Mediação Cultural do Museu Calouste Gulbenkian desde 2013. Responsável desde 2016 pela implementação da programação para adultos e pelos projetos participativos. Desde então, desenvolveu mais de vinte projetos participativos, como o «Entre Vizinhos» e «O Poder da Palavra». O seu envolvimento em coletivos artísticos tem sido parte integrante da sua experiência e informado a sua visão sobre práticas colaborativas.
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Donna Yates
Professora Associada no Departamento de Direito Penal e Criminologia da Universidade de Maastricht. A sua investigação centra-se na pilhagem, tráfico e venda ilícita de objetos culturais, com várias publicações sobre este tema. Yates é licenciada, mestre e doutorada em arqueologia mesoamericana e andina. Presentemente dedica-se ao projeto «Trafficking Transformations: Objects as Agents in Criminal Networks» sobre as redes de criminalidade de antiguidades, vida selvagem e fósseis colecionáveis.
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Emily Cain
Especializada na criação de ligações e comunidades em torno de coleções e conteúdos de museus. Como Gestora da Comunidade do Smithsonian Transcription Center, supervisiona as necessidades dos utilizadores, o conteúdo do site, o envolvimento do público e a programação, sendo presentemente gestora do projeto de reformulação global da marca e do design do programa e do site. É licenciada em Antropologia pela Marshall University e mestre em Museum Studies pela George Washington University.
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Helena Barranha
Professora no Instituto Superior Técnico e investigadora no Instituto de História da Arte (NOVA FCSH), onde integra o grupo de Museum Studies e coordena o cluster Arte, Museus e Culturas Digitais. Foi diretora do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado entre 2009 e 2012. A sua investigação centra-se no cruzamento entre a arquitetura de museus, a arte contemporânea e as tecnologias digitais. Em 2021, co-editou o livro Art, Museums and Digital Cultures – Rethinking Change.
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Inês Câmara
Cofundadora da Mapa das Ideias. A sua atividade assenta na sobreposição de diferentes áreas como a Educação, a Mediação, o Marketing e a Gestão para os domínios da Cultura, do Património e da Cidadania. O seu foco principal está relacionado com o Marketing e desenvolvimento de projetos, sendo também responsável pelo departamento criativo e pelo sector de consultoria e investigação da Mapa das Ideias. É docente e formadora, e Presidente da Direção da Culture Action Europe.
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Inês Fialho Brandão
Coordena o setor de Mediação Cultural e Estratégia Digital do Museu Calouste Gulbenkian. A sua investigação incide sobre a representação de alteridades em espaços museológicos, concentrando-se nos movimentos migratórios forçados e restituição de bens culturais. É doutorada em História pela Universidade de Maynooth e Mestre em Estudos Islâmicos e Museologia pela Universidade de Nova Iorque. Integra o Conselho Científico do Observatório do Ensino da História na Europa (Conselho da Europa).
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Jessica Hallett
Diretora adjunta do Museu Calouste Gulbenkian e conservadora das coleções de arte islâmica e da China. Em 2019 organizou a exposição «O gosto pela arte islâmica». Desenvolve o projeto participativo «O Poder da Palavra», convidando o conhecimento da comunidade para dentro do museu. Contribui para diferentes publicações académicas, livros e catálogos, incluindo «Os Tapetes da Coleção Calouste Gulbenkian», assinado em conjunto com a conservadora Clara Serra (2025).
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Joel Moreira
Natural do Bairro da Bela Vista, em Setúbal. Após passar pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2016-2019), estuda atualmente História Moderna e Contemporânea. Interessado pelas metamorfoses do controlo social, pós-colonialismos e estudos subalternos, é moderador e organizador do ciclo de debates «Sextas culturais» (NEA-ISCTE) e membro do Conselho Consultivo Jovem do CAM.
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Marc Masurovsky
Historiador especializado na economia da espoliação, especificamente da espoliação cultural e das suas consequências. Em 1997, foi cofundador do Holocaust Art Restitution Project (HARP) que investiga e documenta as perdas culturais judaicas durante o regime nazi. Desde 2011, organizou e implementou numerosas formações em investigação de proveniências nos E.U.A., na Europa e em Israel. Concebeu e geriu a base de dados ERR Jeu de Paume, que documenta a espoliação cultural na Europa Ocidental.
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Maria João Mota
Nasceu no Porto em 1979. É licenciada em Relações Internacionais, com especialização em Cooperação e Desenvolvimento. Paralelamente, desenvolve desde a adolescência um percurso de formação nas artes performativas. É cofundadora da PELE (2007) , um coletivo de referência nacional e internacional no campo das práticas artísticas comunitárias. Desde então, concebe e implementa projetos de criação artística dirigidos a grupos e territórios mais afastados dos processos participativos.
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Mariana Abreu
Licenciada em História da Arte pela NOVA FCSH, com pós-graduação em Educação Artística pela FBAUL. Desenvolve a sua atividade como mediadora artística e cultural desde 2002, colaborando em projetos educativos para diferentes públicos em diversos museus, como o Museu Calouste Gulbenkian e o CAM, e também em diferentes escolas da grande Lisboa. Em julho de 2024, dinamizou um encontro e workshop para o conselho consultivo do Programa Cidadãos Ativ@s, no Museu Gulbenkian.
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Marta Branco Guerreiro
Licenciada em História da Arte na NOVA FCSH, pós-graduada em Gestão Cultural nas Cidades pelo ISCTE e Mestre em Museologia na NOVA FCSH com a tese «A arte fora da história. Exposições da coleção do Museu do Chiado 1994-2009». Prepara doutoramento em História da Arte na NOVA FCSH sob o tema «O museu como espaço comum: pensar além da participação». Trabalhou em diversos museus, sendo atualmente investigadora no BAC – Banco de Arte Contemporânea/EGEAC. Membro do IHA/In2Past.
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Marta C. Lourenço
Diretora do Museu Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa. É professora de Cultura Material da Ciência na Universidade de Lisboa e membro investigador do CIUHCT. Publicou 13 livros e mais de 60 artigos e capítulos de livros. As áreas de investigação e de ensino a que se dedica abrangem as coleções científicas, a história das coleções e dos museus, e as coleções coloniais. É coordenadora nacional da Infraestrutura Portuguesa de Coleções Científicas para a Investigação.
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Maxence Garde
Conservador da coleção de Antiguidade do Museu Calouste Gulbenkian. Licenciado em Arqueologia Clássica e especializado em Egito Antigo pela École du Louvre, em Paris. Do Metropolitan Museum of Art ao British Museum, a sua experiência profissional centrou-se em questões relacionadas com a história das coleções museológicas e a proteção do património cultural mundial.
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Megan Ammari
Designer e investigadora dedicada a tornar a inteligência artificial acessível a todos. Realizou workshops em instituições como o FabLab Lisboa, IAAC Barcelona, Mouraria Creative Hub e DigitalFUTURES, com foco na inovação, empreendedorismo, utilizações éticas e envolvimento da comunidade. O seu trabalho liga a manufatura tradicional e a tecnologia moderna, inspirando as comunidades a adotar a I.A. e a transformar os processos criativos.
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Nusrat Ahmed
Integrou o Manchester Museum em 2019, e é atualmente a curadora principal da premiada South Asia Gallery. É uma forte defensora da mudança no panorama cultural global e da transformação das noções sobre quem pertence aos museus. Movida pela paixão de fazer avançar o debate sobre representação, inclusão e cuidado, empenha-se ativamente na defesa da justiça social. Enquanto primeira geração sul-asiática nascida no Reino Unido, Nusrat tem uma forte ligação à sua herança cultural.
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Oonagh Murphy
Oonagh Murphy doutorou-se em 2014 pela Universidade de Ulster, e colabora em estreita relação com museus, galerias, organismos governamentais e mecenas na definição de estratégias e políticas digitais. É docente de Cultura e Sociedade Digital na Goldsmiths (Universidade de Londres), e consultora do Departamento de Cultura, Comunicação Social e Desporto do Governo do Reino Unido. A sua colaboração com a National Gallery e o MET levou à criação do projeto The Museums + AI Network.
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Pascal Hufschmid
Historiador de arte especializado em fotografia. Tem liderado projetos multidisciplinares dentro e fora da Suíça, relacionados com a sua experiência em museologia, no mercado da arte e em organizações internacionais. Desde 2019, é diretor-executivo do International Red Cross and Red Crescent Museum, em Genebra. Nessa função, procura promover o diálogo entre a ação humanitária, a arte e a investigação.
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Patrícia Simões
Patrícia é assistente de curadoria e produção no Museu Calouste Gulbenkian desde 2017. Foi colaboradora do projeto «História das Exposições de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian». É licenciada em História da Arte e mestre em História da Arte Contemporânea pela Universidade Nova de Lisboa. A sua dissertação de mestrado é dedicada à produção artística de duas artistas brasileiras contemporâneas, Rosângela Rennó e Adriana Varejão, e à sua presença no circuito expositivo institucional em Lisboa.
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Paulo Lameiro
Etnomusicólogo e pedagogo natural de Leiria. Depois de uma breve carreira como Barítono, a solo e no Coro do Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa, dedicou-se ao ensino e assumiu a direção do Conservatório Nacional de Lisboa, do Orfeão de Leiria e da Escola de Artes SAMP em Pousos. É a partir desta sua aldeia natal que desenvolve, desde 1992, projetos de educação e produção artística para a primeira infância, bem como práticas artísticas com a comunidade, como o projeto «Ópera na Prisão».
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Raj Isar
Raj Isar, cidadão francês nascido em Nova Deli, estudou na Índia e em França e vive atualmente em Portugal. A sua vida profissional atravessou diferentes domínios da ação cultural: primeiro na UNESCO, entre 1973 e 2002, depois como professor na American University of Paris e, desde 2017, no Aga Khan Trust for Culture, como diretor do seu Programa Educativo. Foi membro da direção de várias organizações culturais em todo o mundo e continua a publicar regularmente no domínio da política cultural.
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Ricardo Mendes
Licenciado em Escultura (FBAUL) e com mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão (FBAUP). Em 2016 inicia a sua colaboração como mediador artístico e cultural em diversos museus da cidade de Lisboa, entre eles o Museu Calouste Gulbenkian, o CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, o Museu Nacional de Arte Antiga e o Museu do Oriente. Desde 2022, é responsável pela área de Escolas e Oficinas no Serviço de Mediação Cultural do Museu Calouste Gulbenkian.
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Sandra Rodriguez
Criadora e produtora em XR e IA, e socióloga de novas tecnologias. Realizou e produziu experiências interativas e imersivas que receberam vários prémios. O seu trabalho abrange desde a RV até à aprendizagem automática, «Large Language Models» e geração de imagens, recorrendo a usos inusitados destas ferramentas para explorar potencialidades e formas inesperadas. Entre 2017 e 2022 criou e liderou o programa HackingXR, o primeiro curso do Massachusetts Institute of Technology sobre produção de XR.
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Stefan Weber
Atualmente lidera a renovação do Museu de Arte Islâmica no Pergamonmuseum, em Berlim, que explora novas formas de comunicação da arte e arqueologia do Médio Oriente islâmico. Iniciou vários programas comunitários a nível nacional, com destaque para o premiado «Multaka», que forma refugiados como guias para refugiados recém-chegados. Iniciou o Syrian Heritage Archive Project, focado na preservação do património para a reconstrução de Alepo. É membro da Academia do Reino de Marrocos e do ICOMOS.
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Susana Gomes da Silva
Formada em História, em Museus e Educação e em Museum Studies, Susana Gomes da Silva é programadora, mediadora cultural, professora e consultora na área de educação nos museus. Atualmente é responsável de educação, mediação e participação e programadora educativa no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (cujo serviço educativo fundou em 2002), tendo sido de 2016 a 2021 responsável de Programação Educativa do Museu Gulbenkian (Coleção Moderna e Coleção do Fundador).
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Vânia Carvalho
Coordenadora técnica do Museu de Leiria, do Centro de Interpretação do Abrigo do Lagar Velho e do Centro de Diálogo Intercultural de Leiria. É licenciada em História, variante Arqueologia, mestre em Evolução e Biologia Humanas e pós-graduada em Turismo, Lazer e Cultura, pela Universidade de Coimbra. Acredita que os museus precisam de trabalhar, ouvir e dar voz às diversas comunidades, tanto dentro quanto ao redor deles, para se tornarem espaços participativos, livres e autênticos.
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Vera Mariz
Conservadora de investigação no Museu Calouste Gulbenkian, doutorada em História da Arte e especialista em Colecionismo e Mercados de Arte. Como investigadora do ARTIS – Instituto de História da Arte, desenvolveu projetos de pós-doutoramento nestas áreas, financiados pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia, além de coordenar e colaborar em projetos de Humanidades Digitais. Contribui regularmente para publicações e conferências científicas internacionais, e para catálogos de exposições.
Programa
17:30 / Acolhimento
18:00 / Boas-vindas
Inteligência Artificial: o fim do museu?
A explosão em popularidade das ferramentas e modelos avançados de geração de conteúdos tem originado, nas áreas de produção de pensamento e conhecimento, um aceso debate sobre o futuro dos museus e sobre a viabilidade das profissões museológicas. Na sessão inaugural da Escola de Verão de 2024, os «keynote speakers» foram desafiados a refletir sobre o potencial e as limitações da Inteligência Artificial no trabalho dos museus.
18:30 / Dilemas digitais: liderança museológica e estratégica (online)
O International Red Cross and Red Crescent Museum opera na fronteira entre a vida quotidiana, a ação humanitária e a arte, centrando-se nas questões e nos valores do humanitarismo – passado, presente e futuro. Promove estes valores através da produção de conteúdos inovadores e interdisciplinares, que estimulam debates essenciais e nos inspiram a imaginar novos futuros possíveis.
Para 2023-2024, o museu escolheu como foco dos seus esforços de envolvimento com o público os «dilemas digitais». Com este tema, o museu procurou iniciar uma discussão sobre o impacto das tecnologias digitais na experiência humana.
O museu utilizou o tema «dilemas digitais» como plataforma para uma investigação interdisciplinar e para o diálogo com o público, tendo servido de base para o desenvolvimento de um vasto programa de eventos, incluindo palestras, mesas-redondas, workshops e um horário de abertura noturno. Participantes de diversos quadrantes – incluindo artistas, educadores, ativistas humanitários, profissionais de museus e membros do público – foram convidados a debater, discutir, considerar e repensar o modo como podemos responder aos desafios digitais emergentes de uma forma progressiva e cívica. Nesta palestra, partilhamos algumas das principais lições do trabalho que realizámos nesta área e convidamos os profissionais e estudantes de museologia a pensar no museu como espaço onde as ideias são criadas e não apenas exibidas.
19:00 / Reenquadrando mitos, remodelando futuros: inovar com, para ou através da I.A.
Nas atuais experiências com aplicações de I.A., rapidamente se referem as oportunidades de substituição de funções e processos criativos. Os especialistas, os criadores, os académicos e as grandes instituições culturais veem-se confrontados com uma súbita necessidade de justificar os seus papéis: o que é um artista? O que é a criatividade numa era dominada pela I.A.? Pode um conjunto de algoritmos ser criativo? Será que a criatividade é sobrevalorizada? Num turbilhão de arrogância e receios, muitos acautelam: as aplicações dos «Large Language Models» (LLM) e da I.A. generativa trazem consigo um sem-número de questões éticas, políticas, ambientais e sociais que podem ser ofuscadas pelos debates filosóficos sobre a criatividade da I.A. Esta apresentação sugere que as metáforas, os mitos e os imaginários que criamos em torno da I.A. sejam pistas para perceber o valor que atribuímos, atualmente, ao papel da criatividade, da imaginação e da inovação nas nossas vidas.
Moderação:
PARTILHANDO O PODER
09:30 / Acolhimento
Painel 1 – Museus revolucionados: a arte de ontem, hoje
Os debates sociais dos dias de hoje exigem o repensar dos modos de apresentação das coleções museológicas. De exposições permanentes a instalações temporárias, da prioridade dada à voz do museu à polifonia de interpretações em sala, são várias as estratégias seguidas por museus europeus. Este painel reúne dois projetos que se distinguem pela tomada de risco e abordagens inovadoras de instituições com mais de um século de existência.
10:00 / Como cativar o visitante moderno: estratégias do BELvue Museum para manter a relevância na atualidade
Numa paisagem cultural em constante evolução, os museus precisam de adaptar-se continuamente para manterem a sua relevância. Esta comunicação explora as estratégias inovadoras utilizadas pelo BELvue Museum, em Bruxelas, para atrair os visitantes modernos e melhorar a sua experiência. Serão discutidas a integração de tecnologias interativas, a programação inclusiva, e métodos narrativos dinâmicos, que cativam públicos diversos e promovem a educação para a cidadania. Através da análise de estudos de caso, serão destacadas iniciativas bem-sucedidas, tais como projetos participativos, exposições interativas e workshops educativos. Esta apresentação tem como objetivo proporcionar aos profissionais dos museus ideias implementáveis e ferramentas práticas que podem utilizar nas suas próprias instituições, assegurando que os museus cumprem o seu papel cívico e se mantêm espaços vivos, seguros e relevantes para todos os visitantes.
10:20 / Trazer o passado para o presente: a arte islâmica e o museu na atualidade
Somos seres políticos, quer o queiramos ou não. Os museus são instituições públicas, que lidam automaticamente com questões de participação e representatividade enquanto elementos básicos das democracias, e de culturalismo em tempos de racismo e extremismo.
O Museum für Islamische Kunst (Museu de Arte Islâmica), de Berlim, reorientou o seu trabalho nesta direção.
Em termos de programação, projetos como o «Multaka», em que refugiados de guias em museus, promovem a participação social. Este projeto abriu as portas da «Ilha do Museus» de Berlim a muitos milhares de novos cidadãos. Por outro lado, o programa nacional «Tamam», que trabalha com comunidades em torno de mesquitas, está orientado para grupos marginalizados estabelecidos.
Mas o mais importante de tudo é: que histórias contamos? Imagens culturais fechadas do «outro», ou a cultura como expressão de intercâmbio, cruzamento, migração de ideias e pessoas, e pluralidade? Procuramos reforçar as identidades culturais abertas de diferentes formas: online, no nosso novo portal; presencialmente, através da renovação da nossa exposição permanente; e ainda fora de portas, em escolas, clubes de jovens e junto de editoras de publicações educativas.
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— INTERVALO 20 MIN —Painel 2 – Curadorias participativas: democracia em ação?
Os projetos participativos realizados nos museus de arte têm as suas raízes nos museus comunitários e/ou de História e memória. Pela sua essência, requerem uma partilha de poder e de palco. Em que beneficiam os museus de arte com a introdução das metodologias participativas nos seus processos? As filosofias e metodologias escolhidas pelos projetos em discussão neste painel demonstram com clareza a necessidade de correr riscos para criar novos caminhos.
11:20 / Quem escreveu essa palavra?
«O Poder da Palavra» é um projeto de curadoria participativa que convida os cidadãos de Lisboa a investigar a coleção de arte islâmica do Museu Calouste Gulbenkian, em conjunto com as equipas de curadoria e de mediação do Museu e investigadores convidados. Começou como um projeto-piloto, em 2019, e está agora na sua sexta edição, tendo um alcance e impacto crescentes. Cada edição parte de uma palavra-chave (Peregrinação; Fábulas; Mulheres) e cruza metodologias diversas para definir um caminho que promova o envolvimento, alargue o conhecimento e democratize o processo de criação de exposições.
As palavras sob a forma de poesia, literatura épica e aprendizagem, bem como a Palavra do Alcorão, têm uma ressonância poderosa nas culturas islâmicas. Deste modo, o projeto começou com uma leitura de inscrições em que falantes de árabe, persa e turco trouxeram à vida a palavra escrita medieval, quebrando o silêncio em torno destes «objetos falantes». Rapidamente, as palavras passaram a ser entendidas como cultura e património, mais do que linguagem, e o projeto passou do ato de tradução para a criação de conhecimento, através da investigação partilhada, da interpretação individual e em grupo, e da narração de histórias.
Esta comunicação adota uma abordagem crítica a estas experiências para analisar a evolução do processo participativo. As palavras são poderosas. E quem as diz e as escreve dentro de um museu detém poder. Onde está esse poder hoje, depois de seis colaborações?
11:40 / Políticas e poéticas do fazer (em) coletivo: inquietudes a partir da experiência da PELE no campo das práticas artísticas comunitárias
12:00 / Conselho Consultivo Jovem: processos participativos de escuta e mudança
Durante o último ano, o CAM tem procurado abrir espaço para a integração da voz dos jovens na sua ação futura. Um dos passos fundamentais nesse sentido foi a criação de um Conselho Consultivo Jovem, constituído por nove pessoas que, durante um ano, refletiram com a equipa do CAM sobre as necessidades das novas gerações, lideraram processos de mudança a partir da sua perspetiva, contribuíram com ideias e sugestões, e participaram na ação e no desenho da programação do CAM. Nesta comunicação partilhamos este processo e os seus desafios, bem como os efeitos de gerar efetivamente um espaço de escuta e de abertura para a participação de jovens na tomada de decisão estratégica do CAM nas áreas de programação, curadoria, coleção, divulgação, comunicação e educação.
12:20 / Cocuradoria da South Asia Gallery do Manchester Museum: práticas participativas inclusivas
Esta comunicação explora a experiência de cocuradoria com um coletivo de 30 pessoas, levada a cabo durante um período de 5 anos. Nusrat Ahmed reflete sobre a abordagem adotada e partilha as lições aprendidas neste projeto de trabalho participativo inclusivo com as comunidades.
A South Asia Gallery do Manchester Museum surge de uma parceria emblemática com o British Museum, sendo a primeira galeria permanente do Reino Unido dedicada a explorar o património, as histórias, as experiências e a cultura da diáspora da Ásia Meridional. A galeria foi desenvolvida com base no espírito de colaboração e coprodução com um coletivo único de educadores, líderes comunitários, artistas, historiadores, jornalistas, cientistas, músicos, estudantes e outros membros da diáspora sul-asiática. A South Asia Gallery, inaugurada em fevereiro de 2023 perante grande entusiasmo global, rapidamente se destacou enquanto iniciativa inovadora e premiada.
Ao centrar as vozes, as perspetivas, as experiências e os conhecimentos de diferentes sensibilidades da diáspora, a galeria tornou-se um exemplo na apresentação de uma visão contemporânea e estimulante da cultura do Sul Asiático e das regiões da Ásia de influência britânica. Desde a sua abertura, a galeria apresenta-se como um espaço para conexões emocionais e novas narrativas, onde as experiências vividas e as coleções dialogam entre si.
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12:40 / Debate
— INTERVALO 90 MIN —Painel 3 – Redes e parcerias: o efeito multiplicador
Escolher o trabalho em rede, quando se trabalha em museus, nem sempre surge como um caminho apetecível. É necessário gerir agendas diferentes, velocidades diferentes, cronogramas diferentes. Quais são então as mais-valias deste tipo de trabalho? Os estudos de caso aqui apresentados demonstram o poder multiplicador do trabalho em rede e em parceria, identificando metodologias comuns em territórios diversos.
14:30 / Tu e eu somos mais que 26: Museu na Aldeia
Era manhã cedo. Sentaram-se à mesa alguns técnicos municipais e artistas que passavam por perto. Nenhum assunto ou interesse pareciam ter em comum. Na verdade, algo tinham em comum: a vontade de encontrar um caminho que pudessem descobrir juntos. Falou uma museóloga, mas eram músicos habituados a outras pautas que a ouviam. Não bastasse a diversidade de línguas, alguém colocou em cima da mesa 26 mapas, coisa pouca comparada com 26 presidentes de câmara e mais 26 vereadores da cultura. O que teceram juntos foi um manto maior que abateu muros de museus e de artistas, fecundou novas obras e criou outros lugare. Assim nasceu o «Museu na Aldeia», um projeto de intervenção artística e social, focado na população idosa em áreas rurais e isoladas, no qual 13 museus e 13 aldeias de 26 municípios portugueses se uniram numa grande rede. Comunidades interagiram com profissionais de museus, artistas e entidades locais, para partilharem o seu património cultural e reviverem tradições.
14:50 / «Azimute»: uma nova fronteira da cidadania cultural
O projeto piloto «Azimute», uma iniciativa do Aga Khan Trust for Culture - Education Programme, foi concebido para promover o conhecimento e a valorização da herança islâmica portuguesa, com foco na diversidade como chave para entender e interiorizar a História. Desenvolvido pela Mapa das Ideias, envolve estudantes e docentes em atividades de curadoria e reflexão cívica, fomentando redes de parcerias que amplificam o seu impacto. A metodologia valoriza o pluralismo, encorajando a colaboração entre as comunidades escolares e instituições culturais, gerando um efeito multiplicador que fortalece o diálogo, a empatia e a inclusão numa sociedade culturalmente diversa.
15:10 / DES/CODIFICAR BELÉM: arte e ativismo nas ruas e dentro do museu
Como envolvemos os museus no trabalho ativista e em processos de pensamento coletivo crítico da história local e material?
«DES/CODIFICAR BELÉM» é um laboratório de cidadania ativa do coletivo FACA, que problematiza as narrativas hegemónicas e dissensões no espaço público. Este projeto de curadoria, produção artística, e mediação, trabalha de modo crítico e interseccional o espaço público e a sua herança colonial em Lisboa, especificamente na zona de Belém. O projeto contou com o apoio de dois museus de arte contemporânea: o Museu Coleção Berardo (atual MAC/CCB), e o MAAT: Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, pela sua proximidade e relação com o território a problematizar.
Nesta apresentação serão discutidos os objetivos do projeto, o envolvimento de artistas convidados, os processos de pensamento/cocriação com jovens, e o papel que os museus parceiros tiveram ao longo do processo.
15:30 / Os museus enquanto laboratórios para as competências democráticas
A relação museu/escola é o eixo de reflexão desta comunicação, que apresenta a parceria desenvolvida entre o Museu Calouste Gulbenkian e a Rede de Bibliotecas Escolares, intitulada «Desafio de Projetos». Este programa demonstra como os museus se podem transformar em verdadeiros laboratórios para o desenvolvimento de competências democráticas, alcançando até públicos alheados do quotidiano do museu, nomeadamente em zonas periféricas e remotas. Desenvolvendo projetos criativos e/ou de investigação colaborativos e interativos, o «Desafio de Projetos» estimula a participação ativa dos alunos, professores e professores-bibliotecários, promovendo o pensamento crítico, a criatividade, a empatia e o diálogo. Ao proporcionar acesso a recursos culturais e educativos de alta qualidade, o programa contribui para a formação de cidadãos mais conscientes e ligados à comunidade e à importância do património cultural. Conjugando parcerias críticas e abordagens pedagógicas e tecnológicas potenciadoras da acessibilidade e da inclusão dos públicos escolares, este tipo de projetos evidencia o papel fundamental dos museus na democratização do acesso à cultura e ao conhecimento.
Moderação:
15:50 / Debate
— INTERVALO 20 MIN —16:30 / Mesa-redonda: para que serve este museu?
Durante o verão de 2024, o conselho consultivo do Programa Cidadãos Ativ@s debruçou-se sobre a exposição permanente do Museu Calouste Gulbenkian e sobre como esta interpela os seus visitantes. De que maneiras promove o bem-estar, o conhecimento, a inclusão, e a cidadania? Nesta mesa-redonda com membros do conselho consultivo, falamos sobre as principais conclusões deste diagnóstico, bem como sobre as boas práticas relacionadas com o modelo de auscultação cívica dos conselhos consultivos.
Moderação:
PARTILHANDO SISTEMAS
09:30 / Acolhimento
09:30 / Políticas e poéticas do fazer (em) coletivo: metodologias e dispositivos para a mediação, participação e criação em contexto comunitário
A arte convida-nos à experiência do desconhecido, possibilita outras – e muitas vezes desconhecidas –, formas de olhar, (re)conhecer e provocar a(s) realidade(s). A sua dimensão poética e política é um espaço fértil para o questionamento, projeção, e construção coletiva de novos futuros. Possibilita-nos a desocultação e reescrita de narrativas individuais e coletivas, e propõe a troca de papéis. Permite-nos a redescoberta do nosso corpo e dos outros corpos, de novos movimentos, sons, olhares… Um exercício de descolonização dos sentidos, de imaginação e ternura radical, uma redescoberta e uma reconstrução de uma poética e potência pessoal e coletiva: um corpo comum enquanto sujeito político.
Este «lugar comum da arte», na sua dimensão física e simbólica, é o espaço de encontro para esta masterclass que convida as pessoas participantes a uma experiência criativa imersiva, sensorial, emocional e lúdica. Propõe ainda uma reflexão crítica sobre as práticas de desejo e risco no contexto das instituições e estruturas culturais e do seu potencial na criação de espaços de ressignificação, resistência e transformação social.
Masterclass com Maria João Mota, Sala 1 (sem transmissão em direto)
Apresentação:
10:00 / Romper, criar, democratizar: o uso indevido da tecnologia por artistas e cidadãos para reformular o futuro
A Inteligência Artificial, assim como outros meios de comunicação emergentes (XR, RV, RM), é cada vez mais apreciada pelas potencialidades que pode trazer a processos criativos específicos, gerindo fluxos de trabalho, acelerando os processos de renderização ou apoiando novas formas de envolvimento do público. Entre o medo de perder a corrida ao ouro da I.A. e o medo de cair nas suas óbvias armadilhas, as instituições culturais, os artistas e os cidadãos veem-se perdidos entre as promessas das aplicações de I.A., o entusiasmo pelas novidades tecnológicas e a constante redefinição dos seus papéis criativos. Porém, se a I.A. for rapidamente proclamada como uma solução fácil para problemas ainda por definir, não é uma panaceia – nem um substituto para a ação humana. Não se trata de uma, mas de um conjunto de tecnologias que são o produto de escolhas políticas, sociais e económicas. Com foco no enigma da I.A., esta masterclass baseia-se em trabalhos anteriores da artista Sandra Rodriguez, que usa «indevidamente» a tecnologia, «big data» e I.A., para desmistificar o seu potencial.
Masterclass com Sandra Rodriguez, Auditório 2 (sem transmissão em direto)
Apresentação:
— INTERVALO 20 MIN —Painel 4 – O museu cidadão: histórias difíceis, identidades contestadas
Os museus e as suas coleções tornaram-se objeto de debate e contestação no âmbito da construção de narrativas histórico-identitárias e das questões éticas de propriedade e conflito. Este painel apresenta estudos de caso em distintos momentos de maturidade na investigação, identificação de atores e processos de negociação nestes difíceis processos.
11:20 / Crime nas coleções museológicas: encontrar padrões para histórias escondidas
A investigação de proveniências nos museus tem tradicionalmente sido reativa, centrando-se em objetos individuais que possuem histórias questionáveis. Mas, e se o crime que esperamos encontrar nos impede de ver o panorama mais amplo das coleções dos museus? Haverá formas de revelar padrões mais alargados de comportamentos antiéticos ou criminosos nas relações subjacentes às coleções museológicas? Nesta comunicação, Donna Yates apresenta o que foi descoberto através da utilização de um modelo assistido por computador que prevê padrões e ligações plausíveis – «pistas» ou «boas dicas» – a partir de um conjunto de dados derivados de textos relacionados com o comércio de antiguidades. Os resultados sugerem um possível esquema, que existiu ao longo de várias décadas, e que envolveu a doação de antiguidades de baixo valor a museus como forma de «lavagem de reputação», potencialmente precedendo a fraude criminal. Este trabalho realça a necessidade de ferramentas inovadoras que consigam analisar as redes complexas nas quais os objetos de museu existem.
11:40 / Ética, investigação de proveniências e museus: uma visão crítica
Desde 1998 que a investigação de proveniências, inicialmente uma atividade opcional e circunscrita a historiadores de arte e curadores, tem vindo a evoluir no sentido de se tornar uma indústria internacional de nicho, existente na sua maior parte na América do Norte e na Europa. Em muitos casos, esta prática redefiniu as prioridades de dezenas de instituições culturais e obrigou governos a encararem esta atividade de forma séria. A investigação de proveniências é fortemente recomendada a leiloeiras, galerias e museus, bem como a colecionadores privados e marchands de arte, como forma de evitar eventuais problemas jurídicos decorrentes de uma origem questionável dos objetos que estão à sua guarda. A investigação de proveniências também melhora a pegada ética de qualquer instituição que adira a esta prática, tornando-a parte dos procedimentos regulares de gestão das suas coleções e futuras aquisições.
Ao fim de 26 anos, encontramo-nos bem posicionados para avaliar em que medida o mundo da arte e do património cultural em geral tem vindo a adotar a investigação de proveniências como componente essencial de diligência devida. As instituições culturais privadas e públicas têm prioridades diferentes, em função das suas distintas estruturas organizacionais. Porém, têm algo em comum: possuem objetos e obras de arte e recebem regularmente visitantes vindos de longe, que esperam informar-se e deslumbrar-se com estas coleções. Estas instituições também fazem aquisições, solicitam empréstimos e cedem objetos, e organizam exposições para apresentar ao público as suas coleções ou a produção artística de autores e criadores de todas as épocas. A investigação de proveniências ajuda as instituições a moldar a narrativa utilizada para explicar os objetos das suas coleções.
Esta apresentação pretende analisar a forma como a investigação de proveniências é utilizada (ou não) em instituições públicas e privadas, e se essa investigação influencia as instituições na decisão sobre o destino dos objetos das suas coleções. Serão também analisadas brevemente as ferramentas disponíveis para levar a cabo essa investigação, bem como os desafios enfrentados pela maioria dos museus na adoção da investigação de proveniências como prática habitual.
12:00 / À sombra da Ciência: as coleções coloniais do Museu de História Natural e da Ciência, Universidade de Lisboa
Em agosto de 2015, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência recebeu do governo português as coleções científicas do antigo Instituto de Investigação Científica Tropical. As coleções – que perfazem um total de 2,5 milhões de objetos e 5 km de documentação – são o resultado de 118 missões cartográficas, arqueológicas, zoológicas, botânicas, geológicas e antropológicas realizadas entre a década de 1880 e 1974 nas antigas colónias portuguesas em África e na Ásia. Apesar de muito bem documentadas, estas coleções quase não estavam acessíveis a investigadores externos e muito menos ao público em geral. Além disso, a narrativa institucional predominante destacava Portugal como uma «boa potência colonizadora» e a ciência como instrumento de desenvolvimento económico e de cooperação.
Desde então, o Museu tem levado a cabo um extenso programa de «descolonização», investigando a história destas coleções, estabelecendo critérios para identificar objetos de extrema sensibilidade, apresentando exposições, trabalhando com as comunidades de origem e museus em África, e recuperando dados e vozes ocultos. Nesta comunicação, são discutidos os valores, métodos e resultados do Museu Nacional de História Natural e da Ciência, destacando os principais desafios e dilemas, em particular a evidência de violência e sofrimento extremos, a morte e os memoriais, o papel das artes performativas na interpretação pública, questões de investigação científica «fora de tempo» e o legado do colonialismo no Portugal e na Europa do presente.
Moderação:
12:20 / Debate
— INTERVALO 90 MIN —Painel 5 – Digital-qualquer-coisa: cidadania e conhecimento
As práticas digitais questionam diretamente a autoridade, a voz e a centralidade do conhecimento técnico e especializado que o museu propõe. Neste painel, conhecemos projetos que souberam resolver este conflito, reformulando o papel do museu de produtor exclusivo de conhecimento, tornando-o mediador da informação ou criação resultantes.
14:30 / «Cartas da Natureza» para os museus: experiências e práticas em ciência cidadã
A ciência cidadã é parte de várias estratégias de investigação e educação quer pela sua importância em termos de produção de conhecimento, quer pelo seu papel na abertura, transparência e compreensão dos processos científicos. Nas ciências naturais, os cidadãos voluntários têm desempenhado um papel fundamental na recolha de dados e na conservação da biodiversidade, desde o simples registo da presença de plantas, insetos, aves ou mamíferos à sua volta, até à deteção do abate ilegal de árvores ou o mapeamento da poluição marinha. Estas práticas de ciência cidadã têm um impacto significativo nos próprios cidadãos, que reportaram resultados positivos na aquisição de conhecimentos e competências, interesse pela ciência e mudanças de comportamento em relação ao ambiente. O projeto «Cartas da Natureza» promoveu a descoberta de dados históricos sobre a biodiversidade a partir da transcrição colaborativa de milhares de documentos manuscritos, trazendo centenas de cidadãos para os arquivos digitais de um departamento universitário. Com base nesta experiência, analisaremos as oportunidades e os desafios das iniciativas de ciência participativa, analisando as aplicações atuais e potenciais em museus e a satisfação de envolver as pessoas nas nossas instituições.
14:50 / Miradouro do futuro: a abordagem XR para a interpretação do património cultural
Esta apresentação explora a forma como as tecnologias de I.A. e XR podem moldar o futuro da interpretação do património cultural, equilibrando a inovação tecnológica com os valores humanos. Partindo da sua formação em design e da sua especialização em I.A., Megan Ammari disserta sobre como estas tecnologias podem potenciar os museus e as instituições culturais através de experiências imersivas e interativas que cativam o público de forma inovadora. Esta comunicação realça o potencial dos repositórios culturais digitais e das experiências XR para democratizar o acesso ao património, potenciando a colaboração e o debate entre profissionais de cultura. Megan Ammari defende uma abordagem colaborativa, onde a I.A. e as Humanidades trabalham em conjunto para criar um futuro que honra o passado ao mesmo tempo que se abre a novas possibilidades.
15:10 / Convite aberto: construindo redes e conhecimento através da participação digital
15:30 / Museobot. Processos artificiais para curadorias naturais
Moderação:
15:40 / Debate
— INTERVALO 20 MIN —16:20 / Mesa-redonda: o futuro é hoje?
Moderação:
16:40 / Encerramento
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.
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