Dante e a Música
Música de trovadores franceses e italianos anónimos na época de Dante Alighieri
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O concerto do Ensemble Micrologus leva-nos para um universo em que a arte musical dos trovadores sofreu uma profunda transformação: desde os seguidores da Ars Antiqua, do século XIII, até aos primeiros passos da Ars Nova, no início do século XIV.
Corresponde ao fim do feudalismo e à ascensão dos mercadores (a burguesia), que operam nas Comunas do centro de Itália e nas Signorie das cidades-estado do norte de Itália.
Temos assim um percurso através da música dos mais importantes trovadores do século XIII, que Dante menciona porque os conhece bem, elevando-os a seus mestres, em comparação com os mestres italianos, criadores da mais antiga produção de canções e baladas, sem provas diretas das suas composições.
É por isso que o programa inclui algumas reconstruções de canções, também baseadas no texto de Dante, de acordo com a técnica do contrafactum da época (ou seja, uma adaptação de um novo texto poético a uma melodia pré-estabelecida).
Na Primeira Parte, a música associada aos pífaros e trombetas da corte, ou da cidade, enquadra vários momentos: primeiro, a canção de amor espiritual das Laudes, adotada pelas confrarias da cidade. Segue a poesia dos trovadores; o próprio Dante testemunha no De Vulgari Eloquentia que a arte dos trovadores ainda sobreviveu e influenciou a música posterior. Ele elogia Bertran de Born, o poeta das armas, Arnault Daniel, o poeta do amor, e Guirault de Borneilh, da rectitudo. E depois Folquet de Marselha. Outro grande artista, Bernard de Ventadorn, é mencionado no Paraíso.
Na Segunda Parte ganha corpo o universo sonoro da Comédia. Se o Inferno é acima de tudo sons e vozes altas e escuras, no Purgatório encontramos o canto, dominado pela salmodia do canto gregoriano. Amor che nella mente mi ragiona de Casella, sobre um texto de Dante, é reconstruído com o contrafactum. Tant m'abelis vostre cortes deman de Arnaut Daniel é reconstruído em Tant m'abelis l'amoros pensament de Folquet de Marselha. Finalmente, no Paraíso, a música é visão e expressa luz e movimento angélico.
Na Terceira Parte mudamos para a Corte Scaligera onde, entre Verona e Pádua e a sua Universidade, foi escrito o Codex Rossi 215, com as primeiras baladas monódicas e os madrigais polifónicos.
A corte de Cangrande, que acolheu Dante durante o seu exílio e a quem o poeta dedicou o Cântico do Paraíso em 1316, era um lugar onde se encontravam todos os «bons costumes»: qui son le tempeste d’amore e d’amare..chitarre e liuti viole e flauti, voci alt’ed acuti qui s’odon cantare...qui boni cantori con intonatori e qui trovatori udrai concordare.
Patrizia Bovi e Goffredo Degli Esposti
Os músicos do Ensemble Micrologus estiveram entre os primeiros a contribuir para a redescoberta da música medieval e do espírito com que esta música pode ser feita hoje em dia. De facto, através da investigação e do estudo de fontes diretas e indiretas, é agora possível basear a interpretação da música medieval em hipóteses plausíveis de prática performativa e, em geral, de estética musical.
Em 1984, após terem participado durante alguns anos na festa medieval Calendimaggio em Assis, Patrizia Bovi, Goffredo Degli Esposti e Gabriele Russo, juntamente com Adolfo Broegg (1961-2006), decidiram fundar o Ensemble Micrologus; juntos, ao longo dos anos, produziram mais de 30 espetáculos diferentes, alguns dos quais também foram encenados em teatro, e atuaram em concertos não só em Itália, mas também na Áustria, Bélgica, Canadá, França, Alemanha, Japão, Inglaterra, Marrocos, Holanda, Polónia, Portugal, República Checa, Espanha, Suíça, Eslovénia e Hungria.
Ao mesmo tempo, participaram nas atividades do Laboratorio Arte Musica e Spettacolo em Assis, onde seguiram cursos e seminários que levaram à produção de vários Dramas sacros e representações sacras medievais. Ainda na década de 1980, acompanharam as atividades do Centro de Estudos Ars Nova em Certaldo, onde tiveram a oportunidade de conhecer e confrontar-se com as ideias dos mais prestigiados professores italianos e estrangeiros.
O Ensemble Micrologus utiliza reconstruções fiéis de instrumentos da época (colaborando sempre diretamente com os vários luthiers especializados) e, nos espetáculos teatrais, figurinos e elementos cénicos; cada ano apresenta ao público um ou dois espetáculos temáticos novos, alternando música sacra e profana (dos séculos XII ao XV), bem como produções encomendadas para vários festivais europeus. Em alguns casos, recorre à preciosa colaboração de eminentes estudiosos, tais como a do Prof. Dinko Fabris (Departamento de Música Antiga – Conservatório de Bari) para a série discográfica I Tesori di Napoli e a dos investigadores do Centre de la Voix da Abbaye de Royaumont.
Em 2002, teve a oportunidade de ser o primeiro grupo a gravar diretamente a música do Llibre Vermell de Montserrat, antigo mosteiro de Montserrat na Catalunha.
Em colaboração com a Abbaye de Royaumont (onde residiu em 2002-2003), encenou a Ópera Li Gieus de Robin et de Marion (finais do século XIII), dirigida por Jean François Dusigne, com o qual fez uma digressão por França e por outros países europeus.
Em fevereiro de 2003, produziu, por encomenda de La Citè de la Musique em Paris, Nostra Donna, um novo espetáculo multimédia sobre as Cantigas de Santa Maria, dirigido por Toni Casalonga.
Micrologus foi convidado pelo Flanders Festival-Antwerpen como «Ensemble em residência» para Laus Polyphoniae 2004, onde realizou a nova produção Festa Fiorentina...per contar di frottole e um novo programa sobre Zachara da Teramo, preparado em colaboração com o Prof. Francesco Zimei, do qual foi feita uma gravação. As suas colaborações estendem-se também a experimentações com importantes artistas contemporâneos: recentemente, gravaram com Daniele Sepe, um saxofonista e compositor napolitano excecional, o CD Kronomakia, uma contaminação eletrizante entre a Idade Média e o jazz/rock.
De 2007 a 2009, fez uma digressão com a companhia belga Toneelhuis, com o espetáculo de teatro e dança Myth, do coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. Micrologus participa igualmente em projetos ligados ao cinema: é autor da banda sonora do filme Mediterraneo de Gabriele Salvatores, vencedor de um Óscar em 1992.
Em 2009, com o Livro-CD Aragòn en Nàpoles recebeu o prémio Biggest Surprise do Boston Globe, na lista dos melhores álbuns clássicos do ano.
Em dezembro de 2009, iniciou a sua atividade didática em Spello (Perugia), no Centro Studi Europeo di Musica Medievale «Adolfo Broegg», onde se apresenta em permanência uma exposição sobre «Alaúdes e instrumentos de cordas desde a Idade Média até aos dias de hoje». Há vários anos que o Ensemble Micrologus realiza cursos e workshops sobre a interpretação da música medieval em colaboração, entre outros, com o Festival Urbino, La Citè de la musique (Paris), a Abbaye de Royaumont e o Festival Jaroslaw (Polónia).
Micrologus gravou 25 CD’s, tendo sido premiado com o Diapason d'Or de l'Année em França, em 1996, pelo CD Landini and Florentine music; em 1999, pelo CD Alla napolitana (este último preparado em conjunto com os músicos do Centro di Musica Antica «la Cappella della pietà de' Turchini», em Nápoles) e com o The Best of 2000 Award de Goldberg pelo CD Cantico della terra. Numerosas são as gravações de rádio e televisão para: RAI 1, RAI 2, Radio 3, Radio France Culture, Radio France – Musique, ORF Vienna, Radio Suisse e Asahi Television em Osaka.
Entre as últimas atuações de 2016 estão alguns palcos de prestígio: IUC em Roma, Festival del Centro Historico no México, Società del Quartetto em Milão e Festival Monteverdi em Cremona.
Recentemente, destaca-se a participação no Festival Oude Muziek em Utreque em agosto de 2016, dois concertos para o Festival Pergolesi Spontini em Jesi, em setembro, e o concerto para o Festival de Vanves (Paris) em novembro.
A gravação de um dos seus últimos programas concebidos, Carnivalesco, recebeu o Diapason d'Or em novembro de 2014.