Exposição individual, de caráter retrospetivo, do artista português Gaëtan Lampo Martins de Oliveira (1944-2019), organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian e apresentada no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP). Mostrou trabalhos realizados entre os anos de 1981 e 1995.

Ocupando a totalidade do piso inferior do Centro de Arte Moderna, a mostra apresentou quinze anos de autorretratos, «muitas dezenas de rostos (o mesmo rosto)», desenhados a carvão, grafite ou tinta-da-china, todos sobre papel – suporte que, nas palavras de Gaëtan, representava «uma espécie de ersatz, ou de prolongamento do corpo» (Texto [entrevista], 1996, Arquivos Gulbenkian, CAM 00371).

Nascido em Luanda, em 1944, Gaëtan iniciou a sua atividade artística numa exposição coletiva em 1977, tendo tido a primeira individual em 1978, na Módulo, do Porto. Em 1980, participou na Bienal de Paris, mas «foi em 1981 que Gaëtan começou a fazer os primeiros auto-retratos, que iria expor um ano mais tarde, sob o título “Algum Retrato”, na SNBA» (Nunes, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 17 jul. 1996). A partir do final dos anos 80, o autorretrato – que Gaëtan fazia em frente ao espelho, com uma regularidade praticamente diária – tornar-se-ia o único tema do seu trabalho.

Entre uma «quase total ausência cromática e com uma grande economia de meios», o visitante era confrontado com «olhares irónicos, expressões graves ou divertidas», desenhados com a mão esquerda – Gaëtan era dextro, mas só usava a mão direita para acabamentos, «num esforço para libertar o desenho, dar-lhe um sentido abstracto, afastar da sua arte quaisquer laivos de academicismo ou de preciosismo destrutivo» (Faria, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 17 jul. 1996).

A exposição poderia ter sido denominada, de acordo com Jorge Molder, diretor do CAMJAP, «História de um Rosto», por «perseguir o corpo ao longo do tempo, mais particularmente o rosto, o seu rosto marcado pelo tempo», mas «acabaria por chamar-se “Terra de Ninguém”. Porque, ao equacionar os trabalhos de quinze anos nela expostos, tornou-se evidente para Gaëtan que se tratava de um “processo de desencarnação”» (Nunes, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 17 jul. 1996).

Entre as obras apresentadas na Fundação Calouste Gulbenkian, distingue-se a série D'Après Nature (1993-1994), constituída por 12 desenhos, organizados em dois grupos: «6 desenhados por um traço simples que configura as grandes linhas do rosto; 6 formados por copiosos rabiscos que conformam, com legibilidade desigual, a mancha do rosto» (Gaëtan. Terra de Ninguém, 1981-1995, 1996).

Convocando o tema da relação entre obra e moldura, a série Contra Mundum (1988) merece igualmente destaque. Constituída por nove desenhos a tinta-da-china, com molduras concebidas pelo autor, neles Gaëtan «põe e expõe, linear e surpreendentemente, uma questão que é debatida há séculos pelos mais variados artistas e movimentos artísticos, o papel do quadro na sua relação com a imagem» (Faria, JL. Jornal de Letras, Artes e Ideias, 17 jul. 1996).

O catálogo, além da reprodução fotográfica dos desenhos em exposição, contou com a introdução de Jorge Molder e um ensaio de Manuel Castro Caldas, autor para quem as composições de Gaëtan surgem como exercícios que desafiam os limites da representação figurativa através do recurso à seriação de um motivo, propósito evidenciado no conjunto de autorretratos selecionados para esta exposição.

No ano anterior à apresentação de «Terra de Ninguém», a Fundação Calouste Gulbenkian tinha adquirido a série D'Après Nature (1993-1994) (Inv. DP1653) e, em 1993, já teria enriquecido a sua coleção de arte moderna com a aquisição da série La Chambre Verte (1992-1993) (Invs. DP1617 a DP1624).

Joana Atalaia, 2018