Exposição coletiva organizada pelo Centro de Arte Moderna (CAM), com curadoria de Leonor Nazaré. A mostra teve três apresentações públicas: na Galeria de Exposições Temporárias do Centro de Arte Moderna, em Lisboa, entre janeiro e abril de 2010; no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, em Paris, entre abril e maio de 2010; e, passados seis anos, na Galeria de Exposições do Centro de Arte de Ovar, entre fevereiro e abril de 2016.

Incluiu 42 trabalhos de 16 artistas da coleção do CAM: Alexandre Conefrey, Ana Hatherly, António Palolo, Artur Rosa, António Sena, Derek Boschier, Helena Almeida, João Vieira, Joaquim Bravo, Jorge Martins, José Loureiro, Pedro Calapez, Rui Moreira, Ruy Leitão, Teresa Henriques e Zao Wou-Ki.

O desenho foi o denominador comum das obras selecionadas, o qual seria igualmente convocado no traço e na linha que integravam as três peças tridimensionais presentes na mostra: Estensão (2005), de Teresa Henriques; Evolução de um Triângulo numa Malha Logarítmica (1996), de Artur Rosa; e Torah (1973), de Ana Hatherly.

A obra de Teresa Henriques pôs em foco a ação da escrita a partir de uma palavra específica: «estensão» (e não «extenção»), com o intuito de sublinhar o verbo «ser» e o vocábulo «tensão», tal como explica Leonor Nazaré no caderno da exposição (O Fio Condutor. Desenhos da Colecção do CAM, 2010, p. 3).

O trabalho de Ana Hatherly, Torah, dava a ver o modo como «o espírito das palavras define a natureza das formas» e, tal como a Tora onde Maomé escreveu os cinco livros, esta lembrava a «sua vocação de narrativa fundadora e transmissível nessa sequência lenta e maturada que faz pressentir no seu objecto» (Ibid.).

No artigo que dedica à exposição, Cláudia Almeida, jornalista da revista Visão, alude à sugestão da curadora: iniciar o discurso deste «fio condutor» pela direita e na sucessão de oito fotografias de Helena Almeida, Desenho Habitado (1997), onde o «espaço do desenho é […] habitado pelo corpo» (Ibid., p. 1).

O conjunto de obras expostas proporcionou um entendimento da linha enquanto estrutura fundamental do desenho, aquela que regista a forma, a direção e uma ideia. Numas obras – como no caso de Ana Hatherly –, a linha desmultiplica-se no movimento impresso pelos sinais caligráficos; noutras, a linha desenhada deriva em paisagens áridas, como em Alexandre Conefrey, em geometrias abstratas, como em Ruy Leitão, Rui Moreira ou José Loureiro ou em composições coloridas como as de Dereck Boshier.

Foram publicados dois cadernos: o primeiro refere-se às exposições de Lisboa e de Paris; o segundo acompanhou a mostra no Centro de Arte de Ovar. A capa, com a reprodução de um desenho de Joaquim Bravo, e o ensaio da autoria de Leonor Nazaré são comuns às duas publicações, assim como algumas reproduções.

No texto «Linhas de Força», a curadora segue o percurso deste «fio condutor» que interliga os vários desenhos da coleção selecionados. Começa pela linha fina das fotografias de Helena Almeida, para posteriormente ir ganhando dimensão, à medida que se avança na galeria, prevendo destinos mais elaborados, geométricos, abstratos e volumétricos (O Fio Condutor. Desenhos da Colecção do CAM, 2010, pp. 1-4).

O conjunto de 20 desenhos pertencentes à série O Fazer Suave de Preto e Branco, de Jorge Martins, dava continuidade ao traço de Helena Almeida, numa sequência imaginária, interrompida na obra de Zao Wou-Ki, que substituía a linha pela mancha, ou nas grandes composições pictóricas de Dereck Boshier, nas quais a «sensação de compressão é acompanhada pela de flexibilidade, apesar do perímetro a que a figura se restringe» (Ibid.).

«O fio que até aqui nos conduziu foi início do desenho, manifestação de trama espacial, lugar de crescimento da pintura, enovelamento e gesto livre, agitação vibrátil, estiramento, percussão na paisagem, sinalética rudimentar e figuração da escrita. Foi alegoria da experiência de pensar, de riscar, de escrever, de estruturar e de contornar», escreveu Leonor Nazaré sobre o objetivo geral da exposição (O Fio Condutor. Desenhos da Colecção do CAM, 2010, p. 4).

Paralelamente, foram organizadas visitas guiadas e conversas, mediadas pela curadora com Ana Hatherly, Pedro Calapez e José Loureiro. Foram também realizados cursos teóricos e práticos sobre a técnica do desenho e oficinas dirigidas a um público mais jovem.

A título complementar, e no decurso da mostra no Centre Culturel Calouste Gulbenkian, a curadora fez uma apresentação para alunos de uma escola francesa (l'Institut d'Études Supérieurs des Arts), na qual apresentou a coleção do CAM e explicitou a sua conceção da exposição.

A inauguração em Lisboa, no dia 21 de janeiro de 2010, contou com a presença do presidente da Fundação Calouste Gulbenkian, Rui Emílio Vilar.

Joana Atalaia, 2019