Depoimento de Antony Donaldson:

 

Em 1964 emprestaram-nos uma casa em Sainte-Maxime para passar o fim do verão. Deixámos atrás o cinzento habitual de Londres e as suas ruas então pouco animadas, com os Swinging Sixties ainda mal a começar. Descemos de carro a costa oeste de França até Royan, para ver os locais onde Peter Brook rodou Moderato Cantabile (1960). (Assim era a nossa juventude – dois anos depois atravessámos os Estados Unidos de América guiados por títulos de canções, Charleston, Chattanooga, Memphis, Santa Fe, etc.) Era precisamente depois da aparição da Nouvelle Vague no cinema francês, que teve um efeito muito forte sobre nós. Chegar ao sul de França com os nossos miúdos em pleno calor do verão foi pois um choque incrível. A maior parte do tempo conduzíamos à volta da baía até Saint Tropez, que na altura não tinha nada a ver com Londres: restaurantes ao ar livre, grandes iates no porto, jazz em todo lado e raparigas quase nuas a tomar banhos de sol.

 

Summershot [Fotografia de Verão] foi a primeira pintura em que comecei a trabalhar depois de voltar. Era uma celebração da diferença. Muitas bandas horizontais para a areia, o mar e o céu, com uma rapariga nua a posar, unidas por uma estrutura emblemática, a lembrar postais e cartazes de férias. Nesta altura procurava tornar as minhas pinturas mais abstratas, alheias às probabilidade visuais. Só os lábios são um acento de realismo. Antes de deixarmos Londres acabara uma série de pinturas a preto e branco, inspiradas em parte pelas primeiras filmes do New Wave, como Les quatre cents coups [Os Quatrocentos Golpes, de 1959, realizado por François Truffaut], Hiroshima, Mon Amour [Hiroshima Meu Amor, de 1959, realizado por Alain Resnais], À bout de souffle [O Acossado, de 1960, realizado por Jean-Luc Godard], Jules et Jim [Jules e Jim, de 1962, realizado por Truffaut] e L’Année dernière à Marienbad [O Último Ano em Marienbad, de 1962, realizado por Resnais]. Sempre me interessaram o cinema e a persistência da visão. Nesta altura, a maioria dos filmes de Hollywood eram narrativas rodadas em tecnicolor. E de repente havia um cinema sobre a vida que podias relacionar com a tua, um cinema real em vez de irreal, com referências literárias e intelectuais.

 

A última pintura que acabara antes de partir de França chamava-se Bring it to Jerome [Trá-lo ao Jerome] (1964). Agora vejo que Summershot é a mesma pintura virada de avesso. As diferenças entre ambas podem-se resumir àquilo que vivemos em França. Encontrar-me alí numa esplanada, na praia e ao ar livre, constantemente saturado pelas cores vibrantes, levou-me a voltar à cor depois do preto e branco, a passar da roupa interior para o nu na imagem da rapariga, e do vazio para a ilusão de espaço na forma heráldica.

 

 

De cadernos escritos durante a década de 1960, reproduzido em ALZURI, Miriam (coord.), British Pop. Catálogo de exposição. Bilbao: Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2005, p. 413.