S/ Título (Senhoras à mesa), datável de 1919, é o mais conhecido dos quadros de pequeno formato que dominam o período final de Cristiano Cruz. Sobrepondo-se ao desenho, esta pintura resulta da aplicação direta de uma pincelada vigorosa no suporte, a técnica expressionista que importa de França depois de voltar da guerra. Criando um contraste entre tonalidades frias e escuras – azuis, cinzentos, ou brancos sujos – e o vermelho quente dos lábios e maquilhagens, apresenta a combinação da sedutora e cruel vida mundana (tema incomum nas suas obras). A representação de duas mulheres à mesa não se presta a uma passiva contemplação da vida burguesa, mas antes ao culto trágico dos sentidos: pela qualidade táctil desta imagem, desde a gestualidade brutalista do artista, aos olhares devolvidos ao observador ou para uma ação que decorre fora do quadro, simulando uma pistola com os dedos, ao consumo do álcool e à maquilhagem esborratada de duas figuras esquálidas, desassossegadas.

 

Como se as antigas caricaturas de Cristiano se enchessem de carne, presença, dor e experiência, esta figuração tensa, e trinchada com excessiva materialidade que lembra o trabalho de Oskar Kokoschka ou Egon Schiele de então, é assombrada pela destruição e o hedonismo do pós-guerra. Uma visão apocalíptica do mundo que não conhece igual na pintura modernista em Portugal dos anos 1910, e associada a uma linguagem plástica por sua vez também radicalizada, na intenção antidecorativa e antinaturalista com que se articulam os ângulos e arestas nas flûtes, feições ossudas, quase-cadavéricas das duas figuras ou da mesa tombada, organizadas em campos de cor delineados, e chegando, como no caso das saias brancas, a limites de abstração.

 

 

Afonso Ramos

Março 2013

 

 

* Ver Christiano Cruz (1892-1951), Retrospectiva, Museu Rafael Bordalo Pinheiro, 1993, p. 55.