Ângelo de Sousa começou a pintar no final dos anos 50 e realizou a sua primeira exposição na Galeria Divulgação (Porto), ao lado de Almada Negreiros, em 1959. A sua estadia em Londres (1967-68) coincidiu com uma maior divulgação da arte minimal em terras britânicas, época em que Ângelo abandona a pintura, retomando-a a partir de 1972. Esta interrupção na produção pictórica significou um abandono da pintura de referente naturalista e a adopção de uma nova realidade, a par da cena artística internacional. Ou seja, as possíveis alusões que anteriormente recaíam sobre a figura desapareceram, assinalando a década de 70 uma alteração significativa no trabalho do artista.

 

A depuração espacial surge, nestes anos, com as pinturas da “série negra”: apenas uma área do quadro era pintada e a outra mantinha-se branca. Algo que deixa de acontecer, quando a superfície da tela passa a ser totalmente intervencionada, obtendo um efeito monocromático, como ocorre em Pintura (83-5-15G). A superfície é lisa e plana, a cor não-homogénea revela nuances cromáticas e as diversas linhas geométricas – que variam de pintura para pintura – estão claramente acentuadas na camada pictórica, possibilitando um destaque volumétrico. Normalmente, o entendimento do espaço em Ângelo de Sousa baseia-se na sua permanente construção compositiva constituída por linhas que o marcam e por vezes se cruzam, por movimentos aparentemente inexistentes na própria obra, ou seja, «num espaço descomprometido»*, nas palavras de Ernesto de Sousa. Assim, a pintura liberta-se de qualquer representação e afasta-se de um possível centro visual.

 

 

Patrícia Rosas

Janeiro de 2010

 

* Ernesto de Sousa, in Ser Moderno… em Portugal, Lisboa, Assírio & Alvim, 1998 [1975], p. 127.