Nesta obra, que fez parte da seleção final do Prémio de Escultura da III Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian em 1986, podemos reconhecer a vontade de renovação da escultura portuguesa que marcou a década de 80.

 

Trata-se de uma peça que adota alguns dos códigos minimalistas, evidenciando uma tendência industrial, serial e projetual, e que se define como um volume configurado a partir de dois módulos de geometria simplificada, executados em aço e associados a uma placa de vidro retangular.

 

Afirmando-se enquanto presença no espaço, Pari Passu assume uma escala que reclama uma relação física com o espectador – que não é aqui convocado apenas para contemplar a obra, mas para circular em seu redor, descobrindo, fenomenologicamente, várias das suas facetas, ao mesmo tempo que descobre o espaço que a acolhe. De facto, o agenciamento do espaço envolvente é um dos traços marcantes desta escultura, que evidencia a sua localização numa dimensão real e percorrível. Contudo, e nesse sentido inscrevendo-se numa lógica pós-minimal, nela podemos também identificar uma outra ordem espacial: um espaço espelhado e inacessível, que contraria a sua aparente literalidade, e que nos é revelado através dos reflexos da placa de vidro – elemento que cria uma dialética entre opacidade e transparência, entre real e virtual, e que estabelece um eixo de simetria, dividindo a peça em duas partes.

 

 

Margarida Brito Alves

 

Junho de 2012