Sobre um campo de cor espesso e opaco, criado, como era seu hábito, pela sobreposição de várias camadas de tinta que conseguem nesta pintura sugerir uma atmosfera translúcida e primordial, Gorky desenha os contornos de várias formas. O traço a negro, fino, rápido, irregular, é muito característico dos seus desenhos desta época, revelando como Gorky aprendeu a libertar a mão com a prática surrealista do desenho automático. Em Garden of Wish Fulfilment (O Jardim da Realização dos Desejos), as formas evocam, de modo particularmente explícito e único na sua obra do período final, alguns modelos de arados arménios, e estão como que suspensas na composição, dispondo-se segundo o seu eixo horizontal. Apesar dos planos do desenho e da pintura parecerem bastante diferenciados, gerando uma visão mais distanciada do que noutras suas composições, Gorky consegue uni-los. Para o fazer utiliza a sua técnica única de tratamento da superfície pictórica, criando um espesso campo de cor desigual, texturado, que envolve as formas. Estas são desenhadas em equilíbrio dinâmico, reforçado pela utilização de manchas de cor – preto, vermelho e amarelo –, que não as preenchem na totalidade e se conjugam entre si.

 

Os investigadores da obra de Gorky são unânimes na referência ao início da década de 40 como um período fundamental de mudança no seu processo criativo. Louis Finkelstein aponta como principais causas dessa metamorfose criativa, a conjugação entre o automatismo surrealista e a experiência sensorial directa da natureza. Para Finkelstein, este processo de abstracção é idêntico ao da década de 30, que, no entanto, tinha sido utilizado dentro do contexto estilístico formal do cubismo.* O contacto prolongado com o campo, a partir de 1942, e a «revelação do segredo do Surrealismo»,** levam-no a novos patamares de abstracção, à criação das imagens «híbridas», na célebre designação de André Breton, nascidas da conjugação da visão com a fantasia e a improvisação. Outro fenómeno simultâneo, e provavelmente relacionado com este, ocorre. Ao libertar a mão, ao deixar fluir esta iconografia inesperada que lhe é revelada pela observação quase microscópica da natureza, a cabeça imersa na relva, os sentidos despertos pela incessante actividade de miríades de organismos vivos, Gorky liberta a evocação pictórica das suas memórias da Arménia e da dolorosa experiência de perda e ruptura que viveu tão novo. Nesta pintura, que parece ter destinado à sua irmã mais nova e mais próxima, Vartoosh Mooradian, essa memória está como que sublimada e simplificada. As formas são reconhecíveis, numa atmosfera docemente evocativa do passado comum.

 

 

Ana Vasconcelos

Maio de 2010

 

 

* Finkelstein citado por Melvin P. Lader, «What the drawings reveal. Some Observation on Arshile Gorky’s Working Method», in Arshile Gorky. A Retrospective of Drawings, New York, Whitney Museum of American Art and Harry N. Abrams, 2003, p. 42.

** «Arshile Gorky – for me the first painter to whom the secret (of Surrealism) has been completely revealed!», Breton citado por Janie C. Lee, «Arshile Gorky. The Power of Drawing», in idem, p. 63.