A encomenda para intervir na estação de metropolitano do Alto dos Moinhos oferece a Júlio Pomar a oportunidade de se dedicar durante um largo período ao desenho. A presente obra integra-se precisamente nos desenhos prévios que realiza para essa estação, primeiro realizados a carvão, numa segunda fase a marcador sobre papel vegetal (de que é exemplo esta obra) e na fase final passados a azulejo.

 

Escolhido o tema — quatro poetas e seu universo que Pomar associa ao imaginário da cidade de Lisboa —, o autor concebe o conjunto “como o desenrolar de uma tentativa de os retratar”.* Se compararmos esta obra com o desenho similar, também pertencente à colecção do CAM, intitulado Fernando Pessoa, podemos observar o seu processo de trabalho. Se o desenho é, na essência, idêntico, observam-se desde logo duas diferenças: a disposição da figura na composição — assumindo aqui uma centralidade, enquanto que no outro desenho evocado se dispunha obliquamente — e a depuração das linhas do desenho, ou seja, a busca da sua simplificação para que “os elementos da imagem se reduzam ao mínimo para que desse mínimo possa eclodir o máximo”. Assim, o que estes desenhos revelam “é o que fica invisível sob cada traço — e por isso se ignora ou esquece: o rol dos trabalhos de aproximação até ao isolar do objectivo que por si próprio terá de se impor”. E Pomar esclarece ainda: “Cada um destes estudos é o resultado de muitos outros, cuja razão de ser foi a de lhe prepararem a simplicidade. Se, na voluntária restrição dos meios, o desenho não acusa esforço e parece ter sido a obra de um instante — tal como uma assinatura rápida ou uma sigla — permita-se ao autor lembrar que o que aqui se mostra é o único elo visível de uma cadeia de tentativas, de abordagens repetidas, que se vão sucedendo um pouco à maneira dos assaltos de um combate de boxe. Desde o tatear (sic), o provocar e o isolar dos pontos a tocar — operações que sobrecarregam os rascunhos, até ao decalque final, apto a ser transposto para material cerâmico.”**

 

Destas repetições vai emergindo a diferença no sentido da simplificação, simplificação essa a que não é alheio o local onde o desenho é efectuado. Realizados desde o início na escala que assumirão na sua produção final em azulejo, os primeiros desenhos, a carvão,  poderiam ser efectuados no chão. No entanto, o decalque destes para papel vegetal com marcador é, normalmente, já efectuado na parede, passagem de uma horizontalidade para uma verticalidade que permite uma distância que promove a simplificação e clarificação do desenho.***

 

Simplificação e clarificação é precisamente o que este desenho adquire quando comparado com o evocado Fernando Pessoa: retendo todos os signos identificadores da personagem, esta simplifica-se numa economia de traços;  o jornal, cujos traços também se simplificam, ganha assim um reforço da expressão da sua maleabilidade, e ao mesmo tempo, não deixando de estar num plano mais avançado, funde-se completamente com a personagem que o sustém. Aproximações do artista à esquiva imagem de Pessoa, “até que a luz comece a surgir da interrupção ou da justa distância das linhas, a imagem se precise, e as próprias irresoluções se incorporem ao ritmo da escrita.”****