Em 1948, Querubim Lapa frequentava o curso de Escultura da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Os ensinamentos recebidos notam-se claramente neste desenho, na modelação dos corpos, sobretudo nos que sobressaem no plano da direita da composição, destacando-se volumetricamente do fundo.

 

Essas figuras, cuja fragilidade é simbolizada nos seus corpos longos e estilizados, apresentam-se cobertas por roupas simples, em tons de cinza. Num momento de lazer, na ida ao Circo, elas mantêm a tensão de quotidianos de esforço, espreitando com medo o movimento do acrobata que – adivinhamos pela composição – trabalha sem rede, identificando-se com a instabilidade do seu destino.

 

A composição, dividida em duas zonas, separada pela débil escada de corda por onde desapareceu a figura para a qual todos olham, reflecte ainda alguma bonomia nos rostos da assistente e do palhaço, colocados à esquerda e banhados pela intensa luz de cena. À direita, um grupo de espectadores segue com apreensão o desenrolar da “função”.

 

O tema do Circo, trabalhado em série neste ano de 1948, inscreve-se nas preocupações do autor de criar uma arte que registe uma realidade pobre, tocante nas suas figuras de gente simples, nos seus quotidianos cinzentos, numa atenção que o pintor considera estar sempre “rente aos problemas” dos demais.

 

Emília Ferreira

 

Março de 2013