Open Call – Laboratório de Imaginação 2026/27
Como sonhamos e imaginamos em tempos incertos
Já estiveste no futuro? Como imaginamos o futuro quando o futuro parece cada vez mais incerto? Há quem responda com medo, há quem responda com imaginação. Este Laboratório é para quem quer treinar a segunda opção.
De outubro de 2026 a fevereiro de 2027, convidamos todas as pessoas entre os 18 e os 25 anos a participar na 5.ª edição do Laboratório de Imaginação, uma plataforma de pensamento-criação com o artista e filósofo Virgílio Varela, em colaboração com os artistas convidados Ana Rhodes, Marco Conti Sikic, Fábio Novo, Dárida Rodrigues e Raquel Lima.
Vamos trabalhar em diálogo direto com obras da Coleção do CAM da autoria de artistas dos países africanos de língua portuguesa e das suas diásporas: António Ole, Bertina Lopes, Carlos Bunga, Eugénia Mussa, Grada Kilomba, Irineu Destourelles, Kiluanji Kia Henda, Malangatana, Mónica de Miranda e Yonamine.
Tens curiosidade e vontade de explorar novas formas de pensar, sentir e imaginar? Mais do que procurar respostas, este laboratório cultiva a capacidade de sonhar juntos.
Nesta plataforma de experimentação, desenvolvida por um grupo de jovens e artistas interdisciplinares, vamos explorar novas formas de pensar e atuar sobre os desafios do presente, e imaginar outros futuros possíveis.
A participação é gratuita. Candidata-te até 06 de outubro.
Quem se candidatada terá de estar presente na sessão de apresentação, no dia 14 de outubro.
Os resultados da seleção serão comunicados até dia 19 de outubro, por e-mail.
Calendário
As sessões decorrem às quartas, das 18:00 às 21:00. A última sessão decorre a uma terça feira, no mesmo horário.
14, 21 e 28 de outubro
4, 11, 18 e 25 de novembro
2, 9 e 16 de dezembro
6, 13, 20 e 27 de janeiro
2 de fevereiro
Sobre este Laboratório de Imaginação
O que vais viver
Isto não é um curso. Não há aulas, não há testes, não há respostas certas. São quinze sessões em que vais:
Ao longo do percurso vais ter um sonhário à cabeceira, um baralho de Cartas do Acaso na sala, e um Diário das Borboletas onde se registam os acidentes felizes. Neste laboratório, o imprevisto não é falha: é matéria-prima.
Os quatro eixos
Descolonizar a imaginação
Durante séculos, disseram-nos o que era possível imaginar. Este eixo é um convite a imaginar futuros que escapem às narrativas dominantes de crescimento ilimitado, competição e exploração—e a descobrir que os imaginários dominantes são barras de prisão feitas de impressões, não de ferro.
O corpo que sonha
Antes de ser ideia, imaginar é uma experiência do corpo. Práticas performativas e somáticas para explorar a imaginação como experiência incorporada—o corpo como espaço de criação, perceção e sonho.
A natureza que sonha
E se a natureza também sonha? E se os rios, as florestas e os ecossistemas têm os seus próprios ritmos, desejos e futuros? Arte, ecologia e imaginação, com a natureza como interlocutora, não como cenário.
O sonho coletivo
Sonhar é frequentemente entendido como experiência individual, mas muitas culturas sabem que o sonho se partilha. A neurociência confirma-as: “sonhar é a capacidade de simular futuros—e loucura”, escreve o neurocientista Sidarta Ribeiro. Aqui, sonhamos em conjunto.
Introdução do artista
Como sonhamos e imaginamos em tempos incertos
Cresci entre línguas. O crioulo de Cabo Verde na minha família, o português na escola, o hip-hop na rua—nos anos 90, num grupo chamado «The Family», aprendi que uma roda de palavra pode ser um território livre. Desde então, a minha prática atravessa o afrofuturismo, a ficção especulativa e a criação coletiva, e uma convicção que nunca me deixou: imaginar não é fugir da realidade—é entrar mais fundo nela.
Vivemos tempos incertos, e dizem-nos que a incerteza é uma ameaça. Eu proponho-te outra leitura: a incerteza é a prova de que o futuro ainda não está decidido—e por isso ainda está disponível para ser sonhado. Todas as noites, sem esforço, o teu cérebro simula futuros possíveis: é a isso que a ciência chama sonhar. Este laboratório treina esse músculo de olhos abertos e em coletivo.
Não venho ensinar-te a imaginar. Venho desenhar as condições—as obras do acervo, os artistas convidados, os rituais, o jardim, a noite—e depois sair da água, para que sejas tu, com mais jovens, a decidir o que nasce. Vais atravessar a cerca entre o que é e o que podia ser. Vais enterrar palavras e plantar outras. Vais visitar 2126 e voltar com fotografias. E, no fim, quando construirmos juntos o altar de tudo o que vivenciarmos vais perceber que a pergunta do título tem resposta: sonhamos e imaginamos em tempos incertos da única forma possível—juntos.
Espero-te do outro lado da máquina do tempo.
—Virgílio Varela
Condições de participação e perguntas frequentes
Quem se pode candidatar?
Jovens entre os 18 e os 25 anos, com curiosidade por processos artísticos e de experimentação, disponibilidade para participar em pelo menos 12 das 15 sessões e presença obrigatória na sessão de 14 de outubro. Não é necessária experiência artística prévia.
O que acontece na sessão aberta de 14 de outubro?
É a primeira sessão do Laboratório e está aberta a todas as pessoas que se candidatem. Começamos algumas das práticas logo nesse dia—vais atravessar a máquina do tempo—e esclarecemos dúvidas sobre o laboratório. A presença é obrigatória: quem não estiver presente não poderá ser selecionado.
Quando sei se a minha candidatura foi selecionada?
Por e-mail, até ao dia 19 de outubro (depois da sessão aberta).
Vivo fora de Lisboa. Posso participar?
Sim, mas o Laboratório é presencial e quem reside fora deve assegurar as suas deslocações.
Qual a disponibilidade de tempo requerida?
45 horas no total, distribuídas por 15 sessões semanais de três horas. É necessário participar em pelo menos 12 sessões. E prepara-te: numa das semanas, o trabalho de casa é dormir, com uma pergunta na cabeceira e um caderno de sonhos ao lado.
Há alguma apresentação final?
O laboratório encerra com uma partilha pública focada no processo, construída pelo coletivo—uma embaixada do futuro, onde o público atravessa a máquina do tempo e é recebido pelos participantes. O formato final será decidido entre participantes e artistas.
Recebo certificado?
Sim, quem completar o programa receberá um certificado de participação.
As sessões são em português?
Sim. Aconselha-se um domínio básico da compreensão do português, mas quem participa pode expressar-se noutra língua. Neste laboratório, as línguas de casa são bem-vindas e fazem parte do trabalho.
Onde vão decorrer as sessões?
Maioritariamente no CAM, incluindo momentos no jardim. Algumas sessões poderão acontecer fora de portas.
Não venho das artes, nem tenho experiência artística. Posso participar?
Sim. Só é preciso vontade e disponibilidade—não é necessária qualquer experiência anterior. A imaginação não é um talento de alguns, é um músculo de todos.
A participação é remunerada?
Não. O projeto tem carácter formativo e a participação é gratuita.
Já participei em edições anteriores. Posso candidatar-me de novo?
Sim, mas será dada prioridade a quem nunca tenha participado.
Procuram um perfil específico?
O Laboratório da Imaginação está aberto a todos os jovens entre os 18 e os 25 anos, com o objetivo reunir um grupo diverso de jovens, refletindo a pluralidade de vozes, experiências e contextos que compõem a sociedade portuguesa contemporânea. Encorajamos particularmente candidaturas de jovens provenientes de contextos e territórios com menor acesso a oportunidades de participação cultural e artística, bem como de percursos habitualmente sub-representados nestes espaços.
Biografias
Virgílio Varela
Artista, educador e filósofo cabo-verdiano e português. Iniciou-se no hip-hop nos anos 1990 como Double V do grupo The Family; a sua prática atual cruza sonhos, afrofuturismo, ficção especulativa através do livro Profundamente Vivos. Facilitador desde 2014 (Work That Reconnects, Dragon Dreaming). Participou na Bienal de Veneza em representação do pavilhão português, dirigiu processos de imaginação coletiva na Europa, África, Brasil e EUA—do primeiro Conselho de Cidadãos de Lisboa a laboratórios artísticos em São Tomé. Está atualmente a desenvolver Plural Dreams—uma experiência imersiva no mundo dos sonhos com o curador Bonaventure Ndikung. Dirige a 5.ª edição do Laboratório de Imaginação.
Ana Rhodes
Facilitadora, formadora e investigadora. Liderou a Findhorn Foundation (Escócia) como Chair of Management e fundou o centro de Transformação do Conflito Humano (CTCH), dedicado à deep democracy e à liderança evolutiva. Cofundadora e diretora da escola Arte del Processo (Itália), facilita processos de mudança sociocultural com grupos até 400 pessoas, cruzando práticas contemplativas, dinâmicas de grupo e diversidade. No laboratório, conduz «O Silêncio que Antecede a Imagem».
Marco Conti Šikić
Marco Conti Šikić (Tivoli, 1978) é artista visual, tecnólogo e investigador multidisciplinar, criador da Dream Machine. Formado em Arte e Arquitetura em Roma e Paris, colaborou com estúdios como Jean Nouvel e Renzo Piano antes de se dedicar à arte a tempo inteiro, cruzando técnicas clássicas com IA, código e arte generativa—prática marcada pela infância durante a guerra na Jugoslávia, onde descobriu a arte como refúgio. Fundador da Code Green, desenvolve projetos na fronteira entre arte, ciência e ecologia, com ativismo climático através da tecnologia. No Laboratório, conduz «A Máquina de Sonhar Coletiva»: pode uma máquina sonhar connosco sem sonhar por nós?
Fábio Novo
Psicoterapeuta e mentor de desenvolvimento humano há mais de 21 anos, especializado em Psicossíntese, meditação e no trabalho com sonhos como caminho para o autoconhecimento e a transformação pessoal. Possui uma pós-graduação em Neurociência, com especialização em Sonhos, e é autor dos livros Sonhos, Holoplex, Hiper e Fractal, nos quais explora a consciência, a imaginação e os estados ampliados da experiência humana. No laboratório, é consultor e conduz «A Assembleia das Vozes»—cada pessoa é uma multidão interior, incluindo a voz que fala a língua de casa, e a criação nasce quando essa multidão se encontra com as outras.
Dárida Rodrigues
Artista e investigadora luso-brasileira, desenvolve o projeto «Oráculo. Onírico Partituras e Insurgência» no âmbito do Doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL/FCT). É criadora do Lab Onírico e do Fórum dos Sonhos, que reúnem práticas somáticas e audiovisuais no limiar entre o sono e a vigília, apresentadas em Portugal, Brasil, Suécia e Alemanha. No laboratório conduz «A Noite entre Duas Sessões»—onde dormir é a dinâmica.
Raquel Lima
Raquel Lima é poeta, arte-educadora, ensaísta, curadora e artista transdisciplinar. Licenciada em Estudos Artísticos e investigadora em Estudos Pós-coloniais, com interesse particular em oratura, Escravatura, movimentos Afrodiaspóricos e as suas práticas contemporâneas de escapismo, abstração e cura. Participou nas Bienais de Veneza e São Paulo. Publicou os livros de poesia Ingenuidade Inocência Ignorância e ÚLULU. Cofundou a União Negra das Artes e ganhou o Prémio Emma Goldman Award 2026. No Laboratório, dinamiza «O Arquivo Falado»—pôr as memórias a falar numa roda de palavras sem júri.