Piny desenvolve o seu trabalho como performer, coreógrafa, pesquisadora, curadora e professora. Em 1999, começou a estudar danças do Médio Oriente e Norte de África e as suas fusões contemporâneas e, desde 2006, também se dedica à cultura Hip Hop, Clubbing e Ballroom (Vogue). Do seu trabalho, destacam-se HIP. a pussy point of view, .G RITO e ONYX. Formou-se em Arquitetura, e concluiu a licenciatura em Dança Contemporânea. Em 2023, levou ao Teatro do Bairro Alto o festival OU.kupa. Estuda formas alternativas de entender a interseccionalidade no estar e fazer, através do estudo de astrologia, tarot, yoga e filosofias não eurocentradas.

É formada em Ciências do Desporto e Osteopatia, atividade que exerce desde 2016. Desde 2003, tem vindo a focar-se na área da dança, com destaque para Hip Hop, House Dance, Popping e Sapateado. Como intérprete, destacam-se as participações em Bisonte e Carcaça, de Marco da Silva Ferreira e .G RITO, de Piny. É DJ residente em diversos clubes em Lisboa e na festa Pump da Beat, e é Dj da Ballroom em Portugal. Assina, conjuntamente com Carincur, a sonoplastia de Onyx de Piny.

Nala Revlon é performer e produtora luso-brasileira, trailblazer e Mother do capítulo português da Iconic House of Revlon. “Caminhou” nas categorias – Women’s Performance e Female Figure – em Paris, Londres, Berlim e Rio de Janeiro, entre outras cidades, onde obteve prémios internacionais e títulos europeus. É produtora da festa Pump da Beat e com o coletivo Vogue PT Chapter organiza eventos direcionados para a comunidade LGBTQIA+. É intérprete nas peças .G RITO, de Piny e Carcaça, de Marco da Silva Ferreira.

Catarina ou Kenzi, bióloga com nível de mestrado e com especialização em linguagem, comportamento e evolução de aves. Integra o coletivo Orchidaceae desde a sua conceção, em 2012. Trabalha em organização/curadoria e em regime de voluntariado em eventos e festivais. É fundadora da Associação Dunas Livres – um grupo ativista feminino pela conservação da costa selvagem portuguesa. Recentemente, passou a integrar o círculo interno das Ecoversidades, empenhada em reimaginar radicalmente a educação superior para cultivar a prosperidade humana e ecológica.

Marcus Veiga, esteve ligado a editoras, festivais e aos PLAY – Prémios da Música Portuguesa. Como Scúru Fitchádu. "representa uma das mais avançadas e radicais propostas da música portuguesa contemporânea e avança solitariamente num terreno que ele próprio inventou e onde se cruza a velocidade e a intensidade do funaná que na origem era música de resistência cabo-verdiana. Depois, em cima de todas essas coordenadas surge aquela voz potente, rouca e gritada e aquele corpo negro que em palco se deixa possuir pela energia incontida que cada uma das suas canções liberta." Rui Miguel Abreu

Xullaji é rapper, sound designer, poeta sónico e visual. Editou três álbuns (Rapresálias, Rapensar e Rapressão) notabilizados pela contundência política / estética das letras, tendo o hip-hop, como cultura de resistência, enraizadas na classe trabalhadora de África e da sua diáspora. A sua última esquizofonia é Prétu, um afronauta que funde samples e imagens das suas referências africanas com o seu cosmos eletrónico e o seu pensamento pan-afro-disruptivo. Editou Prétu 1 – xei di kor, considerado pelo Ípsilon (Público) como um dos melhores 10 álbuns de 2023. Co-fundador de Peles Negras Mascaras Negras – teatro do escurecimento, coletivo artístico comunitário preto.

Fábio Krayze nasceu em Angola, onde aprendeu os primeiros passos de kuduro. Muda-se para Portugal aos 13 anos, onde iniciou uma aprendizagem mais formal de dança. Apresentou-se com bandas como Buraka Som Sistema, foi finalista no programa So You Think You Can Dance e semifinalista do Got Talent Portugal, com o grupo Funkymonkeyz. Em 2018, iniciou a sua carreira musical com o EP 2018 or Nothing. É intérprete na peça Carcaça, de Marco da Silva Ferreira e coreógrafo da sua primeira peça, Musseque, estreada no Festival OU.kupa em 2023.

Artista, bailarina, mediadora cultural, antropóloga e coordenadora de projetos. É cofundadora da MOSJAM Associação Cultural e Artística, plataforma para desenvolvimento de danças de rua e clubbing. Colabora com entidades nacionais e internacionais, dinamiza e desenvolve atividades para e com a comunidade. Trabalha com diversas companhias de dança que privilegiam as danças de rua, o clubbing e a capoeira, possibilitando uma vasta participação em diferentes eventos artísticos e culturais pelo mundo. Mestranda em Estudo e Gestão Cultural no ISCTE.

Centro de Investigação de Arte Pós-Humana, fundado por Carincur e João Pedro Fonseca, foca-se numa abordagem transdisciplinar e num diálogo interespécies, onde explora a pós-natureza para a criação contemporânea. Estas linhas de investigação artística assumem diversas formas, incluindo criação, produção, publicações e uma programação com atividades que incluem artes computacionais expandidas, palestras e workshops, contribuindo para uma maior democratização ao acesso artístico, tecnológico e científico.