O Japão na criação artística de Fernando Lemos
Caligrafia, fotografia, gravura e gesto desenhado
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Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Engawa Jardim GulbenkianEm português, com tradução simultânea em inglês e interpretação em Língua Gestual Portuguesa.
Preço
- Entrada Livre
No contexto da exposição «O Calígrafo Ocidental», que o CAM dedica à relação do trabalho do artista Fernando Lemos com o Japão, Rosely Nakagawa, Alexandra Curvelo e Ryuta Imafuku encontram-se para uma conversa com moderação da curadora do CAM, Leonor Nazaré.
A caligrafia, um impulso primordial da humanidade para «escrever» e «desenhar» (Imafuku), levou Fernando Lemos ao Japão em 1963, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
Nesta conversa será abordada a influência da pintura japonesa no desenho, na caligrafia e no trabalho de Fernando Lemos a partir deste princípio, alargando o pensamento sobre a confluência das culturas ocidentais e orientais a outras facetas da imagem e da produção criativa.
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Biografias
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Rosely Nakagawa
Rosely Nakagawa é curadora independente, graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1977, com especialização em Museologia, em 1979, pela Universidade de São Paulo. Criou a primeira galeria de Fotografia em São Paulo, a Galeria FOTOPTICA com Thomaz Farkas, em 1979. Como curadora, realizou mostras na Pinacoteca, MASP, MAC, MAM do Estado de São Paulo, Museu Nacional de Brasília e Itau, entre outros. No estrangeiro, realizou projetos de curadoria no MOMA PS1, Guggenheim, Museu Metropolitano de Nagoya e Galeria 111. Trabalhou como comissária e curadora de exposições de artistas como Fabrizio Plessi e Luise Weiss, entre outros.
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Ryuta Imafuku
Ryuta Imafuku é um antropólogo, crítico cultural e professor emérito da Tokyo University of Foreign Studies. Como professor visitante do Centro de Estudos Japoneses da Universidade de São Paulo (2000) e Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2003), tem contribuído constantemente para o desenvolvimento dos Estudos Culturais no Brasil e outras regiões da América Latina, das ilhas do Caribe e do arquipélago do Leste Asiático. Entre outras obras, escreveu «A Heterologia da Cultura», «Homo Ludens no Brasil» e «Archipel-Monde».
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Alexandra Curvelo
Alexandra Curvelo é Professora Associada do Departamento de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e doutorada em História da Arte com o tema A Arte Nanban e a sua Circulação entre a Ásia e a América: Japão, China e Nova Espanha (c.1550 – c.1700). É Diretora do Instituto de História da Arte (IHA) e Investigadora Associada do Centro Português de História Global (CHAM) da NOVA FCSH. A sua investigação centra-se na cultura visual e material do Japão moderno durante a presença ibérica e nos processos de transferência cultural entre a Ásia e as Américas nos séculos XVI e XVII.
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Leonor Nazaré
Leonor Nazaré (Caldas da Rainha, 1963) é doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, em 2017, e assessora e curadora no CAM, desde 1999. É crítica de arte desde 1989: foi colaboradora permanente do jornal Expresso entre 89 e 97 e pontual de algumas revistas de arte nacionais e estrangeiras. Integrou o corpo dirigente da secção portuguesa da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte) de 2004 a 2012. Dirige, desde 2016, o catálogo digital da «História das Exposições de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian».
Programa
15:00 / Apresentação
15:10 / A imagem e o gesto em preto e branco
O caminho de Fernando Lemos é feito de gestos em preto e branco e traçado em diversas formas de expressão. Refletimos sobre a relação dos seus trabalhos em desenho, gravura e fotografia com a sua escrita. O poder do gesto pode ser visto como parte da construção do imaginário estético, literário e plástico concretizado nas suas obras e como a «sobra» do ato criativo ou como prova de seu trabalho.
15:30 / Arquipélago da imaginação caligráfica
A caligrafia é uma forma universal de imaginação criativa da humanidade. De uma perspetiva histórica da arte, pensa-se que esta forma estética teve a sua origem na Ásia Oriental. Indo além desse pensamento genealógico, podemos olhar para a caligrafia como uma «constelação» ou «arquipélago» global criado pela interação dinâmica de culturas, e colocar Fernando Lemos dentro dessa constelação.
15:50 / Aprender a ver. O Japão em Fernando Lemos
Numa entrevista dada em 2009, Fernando Lemos afirmou que foi no Japão que percebeu a importância do registo fotográfico no processo de aprender a escrever (a caligrafar) e a desenhar: «No Japão, percebi que as crianças aprendem primeiro a fotografar e só depois a escrever e a desenhar. Elas registam imagens e só depois aprendem a escrita e o desenho. (...) Não é para ser artista, é para aprender a ver a coisas.»
Tomando como ponto de partida este excerto, proponho analisar a obra de Fernando Lemos que mais estreitamente se associa ao Japão, nomeadamente as séries de fotografias que realizou nos anos de 1960 e os trabalhos a nanquim e aguarela sobre papel japonês, sublinhando alguns dos princípios estéticos japoneses que lhe estão subjacentes e as suas relações com o tempo e o espaço.
16:10 / Conversa
Moderação:
16:30 / Perguntas e respostas
16:45 / Encerramento
Apoio
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.