Este vídeo de Miguel Soares faz parte do quarto e último momento do ciclo de vídeos «Ecos Latentes». Trata-se de uma combinação de frequências sintetizadas com vida própria e padrões hipnóticos num mundo monocromático abstrato que inspira e expira continuamente, acompanhando o ritmo e pulsação da música. Uma membrana pulsante na impermanente vibração de quem acaba e recomeça: um eterno retorno. Trata-se de uma atmosfera astral na qual sentimos a vida a palpitar além do humano.

Curadoria: Gulbenkian 15-25 IMAGINA

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CICLO COMPLETO

04 mai – 30 mai 2022

corpo corpo corpo

Helena Almeida, Ouve-me, 1979

Rui Calçada Bastos, Left (L)over, 2004

01 jun – 04 jul 2022

presença presença presença

Graham Gussin, Hotel Reverb, 2018

Manon de Boer, The Untroubled Mind, 2018

06 jul – 01 ago 2022

suspensão suspensão suspensão

Miguel Soares, H2O, 2004

03 ago – 05 set 2022

pulsação pulsação pulsação

Miguel Soares, Whitestar, 2009

CICLO: ECOS LATENTES

O ciclo «Ecos Latentes» propõe uma releitura de um conjunto de vídeos da Coleção do CAM, elaborando uma narrativa que se desenrola em torno do progressivo desaparecimento da presença humana e da coexistência dos seus vestígios com outras formas de vida, terminando na desmaterialização e na abstração espacial. Um inevitável desaparecer que é, à vez, morte e transformação – como o ouroboros, símbolo da serpente-dragão que morde a própria cauda e que representa o eterno ciclo de renovação do vivo. Nesta narrativa ressoam os ecos das constantes passagens de uma forma a outra, estabelecendo, na sua repetição, quatro momentos, que denominamos «corpo corpo corpo», «presença presença presença» «suspensão suspensão suspensão», «pulsação pulsação pulsação».

O ciclo começa com corpo corpo corpo, um diálogo entre as obras «Ouve-me» (1979) da artista Helena Almeida e «Left (L)overs» (2004) do artista Rui Calçada Bastos. Trata-se de um encontro entre um corpo de frente que, instalado num silêncio auto-imposto, desafia a tridimensionalidade da membrana do ecrã, e um corpo de costas que, ritmicamente, emite som ao ser golpeado, libertando o que resta de uma presença, agora reduzida a partículas de pó suspensas no ar.

No segundo movimento, presença presença presença, abandonamos a materialidade do corpo para entrar em espaços abandonados e alterados, habitados por vestígios de uma presença. Em «Hotel Reverb» (2018), do artista Graham Gussin, um hotel abandonado é reanimado pelo arremesso repetitivo de uma bola, remetendo-nos para uma experiência de brincadeira, contrastando com o vídeo seguinte: em «Untroubled Mind» (2016), a artista Manon de Boer filma um espaço doméstico e infantil, no qual uma presença (que não vemos) reorganiza e atribui novos significados a objetos quotidianos, à maneira do ready-made.

Os objetos passam a um novo plano em suspensão suspensão suspensão: em «H2O» (2004), do artista Miguel Soares, vemos cair objetos que formam um arquivo de detritos no qual podemos ler uma história recente da humanidade e que coexistem com um ecossistema vivo – não sem uma certa ironia. Aqui passamos também ao mundo da animação, estabelecendo a ponte para o último momento.

Das profundezas abissais à desmaterialização total da presença humana, «White Star» (2009), também de Miguel Soares, tem um eco próprio: é a pulsação pulsação pulsação, uma abstração onde som e imagem são uma só entidade.

CURADORIA

CAM EM MOVIMENTO

CAM em Movimento é uma programação «fora de portas», que reúne um conjunto de intervenções site-specific de artistas e exposições com obras da Coleção em diferentes espaços da cidade de Lisboa e da área metropolitana.