No mundo globalizado e interligado de hoje, habitamos um cenário em constante mudança envolto em contradições: polarizado, mas colaborativo, altamente tecnológico e materialista, mas cada vez mais sensível a uma compreensão holística dos ecossistemas. Este contexto de rápida transformação, pautado por tensões e conflitos, está a redefinir as nossas noções de tempo e de espaço. E neste fluxo, emergem múltiplas narrativas nas quais ecoam vozes que justapõem memórias construídas com experiências vividas. Estas dinâmicas desafiam as nossas perceções e visões do mundo, convidando-nos a imaginar futuros alternativos e a expandir a nossa consciência sobre diferentes perspetivas e formas de viver coletivamente.

Esta exposição, inscrita no âmbito do protocolo de parceria entre a rede internacional de formação académica The Lisbon Consortium e o CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, foi organizada com a curadoria dos alunos do Mestrado em Estudos de Cultura (seminário de Práticas Curatoriais) para a Galeria da Fundação Amélia de Mello, da Universidade Católica Portuguesa, em Lisboa.

Reunindo 13 obras da Coleção do CAM, a exposição oferece uma reflexão sobre a relação em constante evolução entre a Natureza e os seres humanos, passando pelo passado, presente e futuro. Apresentando artistas de diferentes contextos geográficos e temporais, esta exposição tece narrativas que evocam o nosso diálogo permanente com o mundo natural. As obras expostas situam-se ao longo de um espectro de ideias interligadas: coevolução e coexistência (entre o ambiente, os humanos e a tecnologia); memória e fragmentação (de espaços, lugares e paisagens); fragilidade (de memórias, heranças, do tempo e da relação dos humanos com a Natureza); e ainda transformação e renovação (de processos naturais, humanos e emocionais). 

As ideias de coevolução e coexistência surgem na instalação We Came in Peace for all Mankind (2001), de Carlos Roque, e em Brave New World (2014), de João Louro. Interagindo com topografias intergeracionais e temporais, os artistas referem-se aos triunfos tecnológicos da humanidade, adotando um tom irónico.

Por sua vez, a relação entre memória e fragmentação inscreve-se nas obras de Cecília Costa e Jorge Queiroz, que exploram relações desarticuladas entre tempo e espaço, imaterial e material. De forma semelhante, Mónica de Miranda e Kiluanji Kia Henda trabalham com conceitos de liminaridade e de vestígios, confrontando-nos com locais de destruição e de abandono, enquanto apontam para desejos de regeneração e de reconexão com o nosso ambiente natural. 

Maria Capelo, Hugo Canoilas e Carlos Bunga também exploram estas ideias, com trabalhos que esbatem as fronteiras entre memória e imaginação. Refletindo noções de fragmentação, a obra em couro Heráldica (2000), de Ana Jotta, e Fragmentos Arqueológicos de um Corpo Virgem I (1979), de Clara Menéres, invocam fragilidade, explorando tensões entre permanência e efemeridade, relíquias de tempos antigos e genealogias de poder. 

A noção de transformação aparece ao longo da simulação gamificada do mundo natural de Sara Sadik, enquanto reflete sobre a interligação entre as mudanças nas nossas paisagens internas e externas. Este conceito ressoa igualmente na fusão poética de materiais orgânicos e sintéticos de Sara Bichão, cuja prática é guiada por caminhos emocionais catárticos. 

À medida que percorremos estas múltiplas sensibilidades e subjetividades, somos convidados, não somente a observar, mas também a envolvermo-nos neste espaço de reflexão e possibilidade: a questionar o que foi, a imaginar o que poderá ser e a reconhecer o delicado equilíbrio que define a nossa existência partilhada.