A primeira instalação site-specific que realizei, assim como as minhas primeiras obras, nasceu na ESAD.CR – Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. O curso de Artes Plásticas, criado e reformulado em 1990, destacava-se pela centralidade da prática artística – laboratorial, experimental e vivencial – tanto no espaço do ateliê da escola como para além dele: nas ruas, nos gestos e nos encontros.

Ingressei na ESAD.CR em 1998. A escola era jovem e eu, como tantos outros estudantes, estava em processo de formação. Ambos, escola e alunos, procurávamos uma identidade. Vivíamos um tempo de transição, entre a antiga escola MATEL e o novo edifício da ESAD, um momento decisivo na história da instituição. O ambiente era de efervescência e inconformismo; os estudantes reivindicavam, com espírito crítico e irreverente, o direito de experimentar, de questionar e de fazer da arte um espaço de resistência e liberdade. As Caldas, cidade de tradição artística discreta, mas profundamente enraizada, tornaram-se o cenário de uma aprendizagem que foi tanto técnica quanto existencial. 

Ali, arte e vida entrelaçavam-se numa experiência contínua de descoberta e transformação distante dos grandes centros urbanos; a escola cultivava um sentido particular de comunidade. Partilhávamos vivências intensas, não apenas nas salas e oficinas, mas também nos cafés, nas casas, nos jardins ou em qualquer lugar que pudesse ser pretexto para estarmos juntos. Entre conversas, projetos e noites de trabalho (e também de festa), teciam-se laços que ultrapassavam a dimensão académica. A camaradagem tornava-se método; o convívio, processo criativo.
Essa convivência marcou uma época essencial da minha formação, um tempo em que crescer, pensar e criar se confundiam, e em que a própria noção de arte se expandia para o território da vida.

A partir da pintura, da transformação e da instalação, aprendi que o processo artístico é, acima de tudo, uma forma de conhecimento. O gesto artístico, seja ele pictórico, performativo ou instalativo, é sempre uma tentativa de questionar. Entre o ateliê e a rua, entre a escola e a cidade, entre a pintura e o corpo, encontrei o verdadeiro território da criação: o lugar onde o gesto e o pensamento se encontram.

Contudo, quanto mais aprendia, mais crescia em mim um sentimento de desconforto. As minhas pinturas pareciam não responder às perguntas que eu fazia, e cada gesto no ateliê era acompanhado por uma dúvida: porquê? para quê? o que procuro realmente?

Esse universo de questionamento, de experiência ou espírito crítico, efervescência e inconformismo, em que a própria noção de arte se expandia para o território da vida sempre se mantiveram presentes na minha maneira de ser e de estar no mundo ao longo de todos estes anos.

Esse espírito de questionamento, essa efervescência crítica e irreverente, a expansão da arte para o cotidiano mantiveram-se vivas, atravessando anos e experiências, moldando a minha maneira de estar, de olhar e de criar. A arte tornou-se, desde então, não apenas prática, mas também espaço de reflexão, território de resistência e contínuo encontro entre vida e criação.