Sérgio Carronha, Mónica de Miranda, Musa paradisiaca, Rita Sobral Campos | Une communauté imaginée

XXXIIIe Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire - Vernissage le 18 mars à 18h30

du 19 mars au 5 juin 2022| Frac des Pays de la Loire


Pour cette 33e édition des Ateliers Internationaux, le Frac des Pays de la Loire a bénéficié du soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France dans le cadre de la 2e édition de son appel à projets Expositions GULBENKIAN.
L’exposition « Une communauté imaginée » met à l’honneur des artistes portugais.es, tels que Sérgio Carronha, Mónica de Miranda, Musa paradisiaca et Rita Sobral Campos, sous le commissariat de Miguel Amado.

Le lien entre l’art, la politique et le territoire se trouve habituellement au cœur des résidences et des expositions qui accueillent des artistes dans un pays autre que le leur. On pourrait voir dans ce type de projet, un instrument d’édification nationale, les œuvres réalisées par les artistes et/ou exposées comme autant de tentatives d’incarnation identitaire de leur pays. Pourtant, comme le formule le théoricien Benedict Anderson, un pays est une « communauté imaginée », et tout projet de cette nature doit donc prendre en considération la contingence intrinsèque des identités nationales.

Dans les années 1980, la théoricienne Gayatri Chakravorty Spivak se demandait si les personnes subalternes pourraient un jour prendre la parole. Cette même interrogation se pose aujourd’hui à travers les questions d’identité nationale, ce projet réfléchit à ses complexités, en insistant sur les tensions entre le « nous » et le « elles·eux » qui conditionnent la construction des notions de soi et de l’autre. Il évalue l’hypothèse selon laquelle le capitalisme sous sa forme néolibérale, à mesure qu’il se répand partout dans le monde, favorise la renaissance d’un mode de vie quasi-fasciste dans lequel « l’autre » – corps, esprits, actions et imaginations culturellement différentes de la norme – se trouve déshumanisé·e.

Les artistes sélectionnés appartiennent à quatre générations distinctes, bien que tous.tes aient émergé sur la scène artistique au cours des vingt-cinq dernières années. Certaines de leurs pratiques se caractérisent par une approche plus conceptuelle, d’autres plus sensorielle ; certaines se concentrent sur un sujet choisi, d’autres interrogent plutôt la forme. Toutes font appel à une grande variété de médiums, dont l’installation, le film, la photographie, la sculpture et l’écriture. Pour plusieurs artistes, les récits et les symboles associés au Portugal ou au contexte portugais – qu’il s’agisse du tissu social ou du paysage – ont une importance considérable dans leur travail. Pour d’autres, ces éléments ne représentent qu’un point de départ ou un arrière-plan. Leurs recherches portent sur les notions de représentation, à savoir ce qui permet à une personne de s’identifier à l’autre, en établissant (ou non) une relation intellectuelle, physique, émotionnelle et spirituelle.

Texte : Miguel Amado

© Sérgio Carronha, A way of walking, 2019
© Sérgio Carronha, Land and Purpose, 2018
© Rita Sobral Campos, Techno Medieval, 2020
© Rita Sobral Campos, O Trágico Destino Vertical, 2020
© Musa paradisiaca_Man with Really Soft Hands, 2017
© Musa paradisiaca_Curveball Memory, 2018
© Mónica de Miranda, South Circular, 2019
© Mónica de Miranda, All That Burns Melts Into Air, 2020-2021

 

Mónica de Miranda est une artiste portugaise d'origine angolaise basée à Lisbonne. Elle est titulaire d'un doctorat en art de l'université de Middlesex, d'une maîtrise en art de l'University College London et d'une licence en art du Camberwell College of Arts. Son travail prend la forme de photographies et de films, et s'inscrit dans le contexte de la diaspora africaine au Portugal. Miranda explore les thèmes de la géographie et de l'identité, mêlant récits personnels, histoires coloniales et questions d'appartenance et de déplacement. À propos de ses vidéos, l'universitaire M. Neelika Jayawardane déclare : "Notre désir de relocaliser nos corps et nos expériences diasporiques par le biais du retour - d'étudier la cartographie émotionnelle d'un lieu imprimé et de "faire taire" les voix, les odeurs et les images qui nous hantent sans que nous puissions les identifier consciemment - se lit à travers mes propres expériences de déplacement et de tentatives de retour à un "espace domestique" à l'aide d'images, de mots et de pensées". Miranda a eu des expositions personnelles à la Galeria Municipal de Arte, Almada, Portugal ;
Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisbonne ; Galeria Banco Económico, Luanda, Angola ; Académie des Beaux-Arts, Kinshasa, République démocratique du Congo ; Tyburn Gallery, Londres ; Sabrina Amrani, Madrid ; Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, Lisbonne ; et Appleton Square, Lisbonne. Elle a été présélectionnée pour le Prémio EDP Novos Artistas et le NOVO BANCO Photo.

Musa paradisiaca est le surnom des artistes portugais Eduardo Guerra et Miguel Ferrão, qui sont basés à Lisbonne et travaillent ensemble depuis 2010. Ils sont tous deux titulaires d'une licence en art de l'Université de Lisbonne. Ils produisent des objets et des actions pour des expositions et des événements, en collaborant souvent avec des communautés et d'autres praticiens. Leur travail prend la forme de sculptures, de films, de dessins et de performances. Plus récemment, il consiste également à organiser des programmes publics, notamment des projections de films et des groupes de lecture. groupes de lecture. Ils s'inscrivent dans la tradition de l'artiste ethnographe. Ils s'intéressent à la culture populaire populaire, les langues vernaculaires, la théorie critique et les récits postcoloniaux. Selon l'écrivain Filipa Ramos, dans leur "œuvre, on trouve toujours cette invitation à voir l'autre, l'autre de manière indifférenciée, entre la chose, l'objet, l'animal, l'homme et la femme".
entre chose, objet, animal, humain".

Musa paradisiacal a exposé à la Fundação Carmona e Costa, Lisbonne ; Galeria Quadrado Azul, Porto ; Galeria Municipal do Porto ; Múrias Centeno, Lisbonne ; Dan Gunn Galerie Dan Gunn, Berlin ; CRAC Alsace, Altkirch, France ; Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; et 3+1 Arte Contemporânea, Lisbonne. Musa paradisiaca a été présélectionnée pour le Prémio SONAE et le Prémio EDP Novos Artistas.

Rita Sobral Campos est une artiste portugaise installée à New York. Elle est titulaire d'une maîtrise en art de la School of Visual Arts de New York, d'une licence en art de Ar.Co à Lisbonne et d'une licence en histoire de l'art de l'Universidade Nova de Lisboa. 
Son travail prend la forme de sculptures, d'écrits, de vidéos et d'imprimés, et ses recherches portent sur les discours sur la raison et la folie. Ses recherches vont des discours sur la raison et la folie au journalisme, à la science-fiction, au futurisme, à la philosophie et à la religion.
Elle fait appel à des techniques narratives et se réfère souvent à la tradition du minimalisme. Selon le commissaire d'exposition Luís Silva, elle "cherche à révéler, à se moquer (de manière ludique) et à perturber ce qui est considéré comme évident. En En utilisant la tradition de l'écriture absurde et en adoptant des formes anachroniques, ses personnages sont capables de renverser les idées reçues. renverser la sagesse conventionnelle. Ils interrogent les normes sociales, l'éthique de groupe et les préjugés non vérifiés, et, ce faisant, ils ouvrent la voie à des intrigues potentiellement déviantes, à des renversements illogiques et à des mésaventures grotesques."

Sobral Campos a présenté des expositions individuelles à la Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; à la Galerie Andreas Huber, Vienne (seul et également une présentation à deux avec August Sander) ; à CAGE, New York (seul et également une présentation à deux avec Isla Leaver-Yap) ; à la Fundação EDP, Lisbonne (avec Alexandre Singh) ; à la Galeria Pedro Oliveira, Porto ; à Culturgest, Porto ; et à la Sala do Veado, Museu Nacional de Historia Natural, Lisbonne (avec Ricardo Valentim). Sobral Campos a été sélectionnée pour le Premio EDP Novos Artistas. Elle est cofondatrice de Sputnik & Fizzle, une maison d'édition consacrée à la théorie critique et à la poésie, et fait partie du comité Digital Corps de Out in Tech, qui crée des outils numériques pour les militants LGBTQIA+.

Né en 1984 à Cascais (Portugal), il vit à Montemor-o-Novo.
Sérgio Carronha est un artiste portugais installé dans la région de l’Alentejo. Il est titulaire d’une licence en art de l’Universidade de Lisboa. Son travail se traduit sous forme de sculptures, d’installations et de céramiques à travers lesquelles il cherche la matière et le symbolisme inspirés par le paysage de l’Alentejo, qu’il parcourt lors d’excursions sur le terrain. Sérgio Carronha a recours à des matériaux récupérés et naturels aux connotations poétiques - terre, pierres, minéraux, pigments -  et applique fréquemment des techniques anciennes pour réaliser ses pièces, convoquant ainsi l’archéologie et le primitivisme.
Ses œuvres évoquent parfois des objets utilitaires, la géométrie, des éléments topographiques ou encore le spiritualisme. Selon la curatrice Maria do Mar Fazenda, sa pratique « est liée à l’expérience de la marche, à la recherche de sites magiques, qu’il appréhende à travers une approche sensorielle ». Sérgio Carronha a présenté des expositions personnelles à Lisbonne, Portugal, au Monitor, à Espaço Arte Tranquilidade, à Parkour et à A Montra, et ailleurs, au Monitor de Rome, Italie, au Museu de Arte Contemporânea de Elvas, au Portugal, et à la Galeria Municipal de Montemor-o-Novo, au Portugal également.

Miguel Amado est commissaire et critique d’art. Il est le directeur de SIRIUS, un centre artistique situé à Cobh, dans le comté de Cork, en Irlande. Parmi ses expériences antérieures, citons la direction de Cork
Printmakers, en Irlande; le poste de curateur en chef au Middlesbrough Institute of Modern Art, en Angleterre; les postes de curateur à la Tate St Ives, en Angleterre, également à l’Abrons Art Center, à New York, et aussi au Centro de Artes Visuais, à Coimbra, au Portugal; et le poste de curateur associé à Rhizome au New Museum, à New York. Au nombre des expositions et projets majeurs dont il a assuré la curation en tant que indépendant  figurent le pavillon portugais de la biennale de Venise en 2013 et Frieze Projects à Frieze London. Il est diplômé d’une maîtrise  d’études curatoriales du Royal College of Art de Londres et d’une licence en sociologie de l’Universidade de Coimbra.

 

Frac des Pays de la Loire
21 quai des Antilles – 44200 Nantes
L’exposition est visible du mercredi au vendredi, de 13h à 18h, et le week-end de 13h à 19h.

 

 

Updated on 15 mars 2022

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