L’exposition affirme l’existence d’un «universalisme» particulier et latent dans la façon dont les meilleurs architectes portugais, de plusieurs générations, ont créé leurs œuvres. Dans un équilibre assumé entre l’héritage universel de l’histoire de l’architecture et les contraintes géographiques et culturelles des lieux où ils se proposaient de construire, les architectes ont exercé une fusion cohérente et critique entre ce que nous appelons aujourd’hui le «global» et le «local». Cet universalisme autre – distinct de celui qui s’est imposé, philosophiquement, par les Lumières à la fin du XV^e siècle – est aussi le résultat d’un contact continu avec une géographie et une culture de « l’autre », basé sur le voyage, la colonisation, la diaspora ou l’émigration, phénomènes frappants de l’histoire du Portugal. Cette condition à la fois hétérodoxe et hétéronimique – «être moi et l’autre», mais aussi «être d’ici et du monde» – a été identifiée par plusieurs essayistes, dans les domaines de la philosophie et de la littérature ainsi que dans les arts, à travers les œuvres de créateurs de différentes époques et générations. En littérature, Fernando Pessoa, Miguel Torga, Agostinho da Silva, José Saramago, Agustina Bessa Luís… sont représentatifs de cette condition, comme les artistes Amadeo de Souza Cardoso (exposé aux Galeries nationales du Grand Palais), Almada Negreiros, Maria Helena Vieira da Silva, Paula Rego, Alberto Carneiro, Pedro Cabrita Reis… le sont dans les arts plastiques ; et comme, dans le cinéma, les parcours de Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, João César Monteiro, Pedro Costa, Miguel Gomes et João Salaviza.

 

Une co-organisation de la Fondation Calouste Gulbenkian et de la Cité de l’architecture et du patrimoine

 

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Le catalogue de l'exposition

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