Pedro Barateiro | Mano Manca
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Centre d'Art Contemporain d'Ivry — LE CRÉDAC| La Manufacture des Œillets |
| 1, place Pierre Gosnat 94200 Ivry-sur-Seine |
Exposition de l’artiste portugais Pedro Barateiro autour de la figure du compositeur métis Vicente Lusitano, dont l’identité a été effacée de l’histoire musicale européenne. À travers films, vidéos, installations, sculptures et dessins, Mano Manca interroge les récits occidentaux, leurs oublis et leurs mécanismes de représentation.
Deux performances seront présentées le samedi 12 décembre, à 16h et 17h30.
Pour souligner l’exposition « Mano Manca », Crédakino – un espace dédié au cinéma et à la vidéo au sein de Crédac – projettera chaque mois un film de Pedro Barateiro.
13 septembre – 13 octobre | Love Song, 2024.
Vidéo couleur, 30 min, en boucle.
Œuvre sur le fait de grandir avec la technologie et la construction du genre et de la sexualité en tant qu’individu dans la société occidentale, Love Song est un film qui explore des récits autobiographiques à travers l’autofiction, le documentaire et l’essai. Elle est encadrée par les ingrédients de la masculinité et ses implications dans des réalités et récits inventés, envahis de contenus explicites et d’échanges médiatisés.
Love Song a été tourné entre Munich et Dubaï, reliant deux points dans l’espace : la peinture Der Arme Poet de 1839 de Carl Spitzweg, issue de la collection Neue Pinakothek Munich, réalisée au plus fort du romantisme allemand, et le lac artificiel Love Lake dans le désert de Dubaï. La peinture et le lac sont tous deux utilisés pour explorer les liens entre le romantisme et le capitalisme, ainsi que les systèmes binaires qu’ils ont maintenus, encouragés par les discours patriarcaux et la religion, pour questionner les formes de production et les changements générés au sein des sociétés occidentales.
14 octobre – 13 novembre | Monologue pour un Monstre, 2022.
Vidéo couleur, 7 min 42 s, en boucle.
Dans Monologue for a Monster, une figure s’adresse au spectateur sur un ton personnel et intime, révélant la transformation qu’elle traverse. Le monstre, qui suppose avoir une identité non binaire, parle de la façon dont les informations qu’il capture et gère finit par transformer de façon indélébile qui ils sont et comment ils se rapportent au monde qui l’entoure.
Les références à l’écriture et à la réalisation du film viennent des plus évidentes, comme Frankenstein de Mary Shelley, surtout dans une lecture féministe, à A Hora do Diabo de Fer-nando Pessoa, et plus précisément La Transformation du silence en langage et action d’Audre Lorde. Dans Monologue for a Monster, ainsi que dans d’autres œuvres, Barateiro s’intéresse à la construction de l’individu à travers une subjectivité élargie dans le cadre du capitalisme néolibéral. La culture de l’entrepreneuriat, qui a défini le système capitaliste dans lequel nous vivons, alimente l’idée déguisée que l’individu est seul responsable de tracer son chemin, de lutter contre tout et tous dans le processus. Dans ce système, la communauté est composée d’antagonisme et de conflit plutôt que d’union ou de solidarité. L’amélioration (intérieure et extérieure) du corps humain et de ses technologies démontre la nécessité pour les agents humains de se sentir plus forts, plus efficaces et plus productifs, alimentant ainsi un système de compétition qui profite à la production abstraite de capital.
14 novembre - 13 décembre | Mon corps, ce papier, ce feu, 2020.
Vidéo couleur, 17 min, en boucle. Collection Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA.
Mon corps, ce papier, ce feu part d’un événement — la manifestation étudiante du 24 novembre 1994, devant le Parlement portugais à Lisbonne, contre les frais universitaires — comme point de départ d’un récit qui traite du rôle de l’individu et du collectif. L’œuvre se concentre sur l’idée du toucher et du soin entre les personnes comme moyen de guider le spectateur à travers d’éventuels scénarios dystopiques. Événement particulier de l’histoire récente du Portugal, cette manifestation fut l’une des plus violentes depuis la chute du régime fasciste en 1974.
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Cette exposition est soutenue par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France dans le cadre de son programme PARTENARIATS GULBENKIAN.
Un programme d’expositions montées en partenariat avec les institutions artistiques européennes. La production de l’exposition est déléguée à l’institution partenaire sur des thèmes et des objectifs définis avec la Délégation en France.