Pedro Barateiro | Mano Manca
« Mano Manca » commence dans les recherches que l’artiste portugais Pedro Barateiro mène sur le compositeur baroque Vicente Lusitano. Premier compositeur métis publié en Europe au XVIe siècle, la postérité a effacé son identité et sa participation à la tradition musicale européenne.
« Mano Manca » signifie main gauche en italien. C’est un terme que Pedro Barateiro a trouvé dans le livre que Lusitano publia à Rome en 1553 et qui comporte dans son introduction une « main guidonienne », l’illustration d’une main gauche utilisée comme partition musicale. « Mano Manca » est aussi la main qui « fait défaut ». Comme la main gauche réputée impure durant des siècles.
Les mains sont un motif récurent dans le travail de Pedro Barateiro. Elles sont ici un point de départ de l’exposition qui réunit différentes séries et recomposent des ensembles produits depuis plusieurs années. Elle révèle la diversité de la pratique de l’artiste : film d’animation, installations, vidéos, performances, sculptures, dessins. Pedro Barateiro s’approprie des histoires, des images tirées autant de la culture populaire que des arts, prend appui sur des documents et la littérature. Des matériaux qu’il entrelace et transforme pour interroger la pensée occidentale et ses imaginaires individuels et collectifs. Ses œuvres sont des adresses, des appels à une pensée critique et à faire de l’expression artistique un acte de mise en question des sociétés occidentales et de leurs récits.
Curatrice : Claire Le Restif
Pour souligner l’exposition « Mano Manca », Crédakino – un espace dédié au cinéma et à la vidéo au sein de Crédac – projette chaque mois un film de Pedro Barateiro.
13 septembre – 13 octobre | Love Song, 2024.
Vidéo couleur, 30 min, en boucle.
Œuvre sur le fait de grandir avec la technologie et la construction du genre et de la sexualité en tant qu’individu dans la société occidentale, Love Song est un film qui explore des récits autobiographiques à travers l’autofiction, le documentaire et l’essai. Elle est encadrée par les ingrédients de la masculinité et ses implications dans des réalités et récits inventés, envahis de contenus explicites et d’échanges médiatisés.
Love Song a été tourné entre Munich et Dubaï, reliant deux points dans l’espace : la peinture Der Arme Poet de 1839 de Carl Spitzweg, issue de la collection Neue Pinakothek Munich, réalisée au plus fort du romantisme allemand, et le lac artificiel Love Lake dans le désert de Dubaï. La peinture et le lac sont tous deux utilisés pour explorer les liens entre le romantisme et le capitalisme, ainsi que les systèmes binaires qu’ils ont maintenus, encouragés par les discours patriarcaux et la religion, pour questionner les formes de production et les changements générés au sein des sociétés occidentales.
14 octobre – 13 novembre | Monologue pour un Monstre, 2022.
Vidéo couleur, 7 min 42 s, en boucle.
Dans Monologue for a Monster, une figure s’adresse au spectateur sur un ton personnel et intime, révélant la transformation qu’elle traverse. Le monstre, qui suppose avoir une identité non binaire, parle de la façon dont les informations qu’il capture et gère finit par transformer de façon indélébile qui ils sont et comment ils se rapportent au monde qui l’entoure.
Les références à l’écriture et à la réalisation du film viennent des plus évidentes, comme Frankenstein de Mary Shelley, surtout dans une lecture féministe, à A Hora do Diabo de Fer-nando Pessoa, et plus précisément La Transformation du silence en langage et action d’Audre Lorde. Dans Monologue for a Monster, ainsi que dans d’autres œuvres, Barateiro s’intéresse à la construction de l’individu à travers une subjectivité élargie dans le cadre du capitalisme néolibéral. La culture de l’entrepreneuriat, qui a défini le système capitaliste dans lequel nous vivons, alimente l’idée déguisée que l’individu est seul responsable de tracer son chemin, de lutter contre tout et tous dans le processus. Dans ce système, la communauté est composée d’antagonisme et de conflit plutôt que d’union ou de solidarité. L’amélioration (intérieure et extérieure) du corps humain et de ses technologies démontre la nécessité pour les agents humains de se sentir plus forts, plus efficaces et plus productifs, alimentant ainsi un système de compétition qui profite à la production abstraite de capital.
14 novembre - 13 décembre | Mon corps, ce papier, cet incendie, 2020.
Vidéo couleur, 17 min, en boucle. Collection Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA.
Mon corps, ce papier, ce feu part d’un événement — la manifestation étudiante du 24 novembre 1994, devant le Parlement portugais à Lisbonne, contre les frais universitaires — comme point de départ d’un récit qui traite du rôle de l’individu et du collectif. L’œuvre se concentre sur l’idée du toucher et du soin entre les personnes comme moyen de guider le spectateur à travers d’éventuels scénarios dystopiques. Événement particulier de l’histoire récente du Portugal, cette manifestation fut l’une des plus violentes depuis la chute du régime fasciste en 1974.
Focus sur Pedro Barateiro
Né en 1979 à Almada (Portugal), Pedro Barateiro vit et travaille à Lisbonne. Formé à Maumaus (Lisbonne, Portugal), il bénéficie de la bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian à l'ISCP - l'International Studio et Curatorial Program (New-York, États-Unis, 2007-2008) puis entre en résidence au Pavillon du Palais de Tokyo (Paris, France, 2008-2009).
Il a participé à diverses biennale et expositions collectives et son travail a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, dont Teoria da Fala à la Casa Serralves (Porto, Portugal, 2009). Theatre of Hunters, Kunsthalle Basel (Bâle, Suisse, 2011), Live from the West avec le poète Quinn Latimer au centre d'art REDCAT (Los Angeles, États-Unis, 2016). Sequel à Basement Roma (Rome, Italie, 2017), Love Song au CRAC Alsace (Altkirch, France, 2022).
Sont travail de performances a également été présenté en France au Centre Pompidou (2018), au Théâtre de la Ville (Paris, 2013), à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (2013) et à la Fondation d'entreprise Pernod Ricard (Paris, 2013).
Pedro Barateiro organise par ailleurs des événements et des expositions au Spirit-Shop à Lisbonne, un espace qu'il a lui-même fondé. En 2020, en collaboration avec un groupe d'artistes, il a lancé AAVP, la première association d'artistes au Portugal.
Pedro Barateiro est représenté par la galerie Filomena Soares, Lisbonne, Portugal.
Cette exposition est soutenue par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France dans le cadre de son programme PARTENARIATS GULBENKIAN.
Un programme d’expositions montées en partenariat avec les institutions artistiques européennes. La production de l’exposition est déléguée à l’institution partenaire sur des thèmes et des objectifs définis avec la Délégation en France.