Nesta adoração do Menino os doadores são representados de maneira realista, à escala das personagens sagradas. Esta forma de integração na cena é testemunho de uma prática figurativa generalizada a partir do século XV, que reflete a disseminação de valores humanistas na arte. O Menino Jesus, despojado de atributos divinos, assume, no centro da composição, uma dimensão terrena.

O pintor representa o episódio recorrendo a uma sobreposição de planos narrativos autónomos, que desenvolvem o espaço em profundidade. A perspetiva é sugerida através da alteração da escala das figuras, constituindo-se o plano intermédio pelo alinhamento dos Reis Magos a cavalo.

Um esbatimento cromático progressivo conduz o olhar do observador até à ténue diferenciação que delimita a fronteira entre céu e terra. A complexidade da composição, em que se combinam verticais e diagonais harmoniosamente posicionadas e agrupamentos decorativos tratados com minúcia, remete para uma aspiração fundamental da época: a procura de equilíbrio.