A pintura representa Camille Doncieux, mulher de Claude Monet, no interior da sua casa em Argenteuil, que Renoir, amigo íntimo do casal, visitou com frequência na época. O artista aborda a composição através do tratamento difuso da luz distribuída por toda a superfície da tela, conceito emprestado da pintura de ar livre e que contribui, decisivamente, para a sensação de frescura geral da representação. As formas, assinaladas espontaneamente por pontos de focagem desiguais, encontram-se dissolvidas em grande parte da composição.

O realismo intimista que caracteriza o motivo, um registo de modernidade, reflete uma tendência comum à geração de Renoir. São visíveis as referências à vida contemporânea (Camille lê Le Figaro) e ao japonismo em voga (através do pormenor da tigela em cima da mesa), bem como as alusões à arte de Goya e Manet, evocadas através da colocação diagonal da figura alongada. Renoir retratou Camille com o mesmo traje numa composição vertical, hoje no The Clark, Williamstown (Estados Unidos da América).