Redes de Confiança no Mundo da Arte
Colecionar e Negociar em Tempos de Guerra e Diplomacia
Slider de Eventos
Data
- 17:30 / Cancelado 17:30 / Esgotado quarta, 17:30
- 09:30 / Cancelado 09:30 / Esgotado quinta, 09:30
- 09:30 / Cancelado 09:30 / Esgotado sexta, 09:30
Local
Auditório 3 Fundação Calouste Gulbenkian
A Conferência Calouste Gulbenkian em História da Arte propõe, na sua segunda edição, uma reflexão sobre redes de confiança no mundo da arte, a partir da figura e da atuação transnacional de Calouste Gulbenkian.
A segunda edição da Conferência Calouste Gulbenkian em História da Arte tem como tema «Redes de Confiança no Mundo da Arte: Colecionar e Negociar em Tempos de Guerra e Diplomacia». Partindo da figura de Calouste Gulbenkian e com especial destaque para o papel das redes arménias, este encontro propõe explorar as complexas dinâmicas sociais, políticas e culturais que moldaram a produção, circulação, colecionismo e exposição de obras de arte entre o final do século XIX e meados do século XX.
Calouste Gulbenkian surge como figura central nestas redes transnacionais, atuando como colecionador, empresário, diplomata e mecenas. A sua atividade articulou-se com uma vasta rede de relações – muitas delas no contexto da diáspora arménia – que mostram como a confiança pessoal, a solidariedade comunitária e as afinidades culturais foram fundamentais para manter o intercâmbio artístico em períodos de profunda instabilidade geopolítica.
Ao longo de três dias, um grupo de especialistas irá analisar de que forma estas redes de confiança sustentaram o mundo da arte em contextos marcados por migração, guerra e diplomacia. Apresentando investigações inéditas e perspetivas decorrentes de análises aprofundadas da Coleção e dos Arquivos Gulbenkian, os painéis irão abordar um leque variado de temas, incluindo os mercados nos impérios Cajar e Otomano; o impacto da Primeira e da Segunda Guerra Mundial no comércio e colecionismo de obras de arte; o papel de exposições internacionais na circulação de objetos e pessoas, bem como na formação de alianças; e as relações entre arte, filantropia e benevolência.
O evento será transmitido em direto e estará disponível nesta página.
Oradores
-
Alyson Wharton-Durgaryan
Membro honorário sénior da Universidade de Lincoln (Reino Unido), onde foi «Senior Lecturer» (2015-2025). O seu trabalho foca-se nos arquitetos arménios, tendo publicado «Architects of Constantinople: the Balyan Family and the History of Ottoman Architecture» (2015) e «Forms of Belonging: Armenian Architects, Vernacular Style and Architectural Placemaking in the Ottoman East» (no prelo, 2025). Também escreveu sobre o negociante de arte Dikran Kelekian.
-
Franziska Kabelitz
Londres. Trabalhou como assistente de curadoria no Museum für Islamische Kunst, em Berlim, onde colaborou no planeamento e logística das obras de remodelação em curso no Pergamonmuseum e da nova exposição permanente do Museum für Islamische Kunst. Os seus interesses de investigação centram-se na história das redes de colecionismo no final do século XIX e início do século XX.
-
Gizem Tongo
Doutorada em Estudos Orientais pela Universidade de Oxford, lecionou em Oxford, na Universidade de Boğaziçi, Universidade Técnica do Médio Oriente, Universidade de Hacettepe e no Victoria and Albert Museum. A sua investigação foca-se no Império Otomano tardio e na primeira Grande Guerra. Cocuradora das exposições «Mihri: A Migrant Painter of Modern Times» e «Occupied City: Politics and Daily Life in Istanbul, 1918–23». É bolseira de pós-doutoramento do British International Research Institute.
-
Heghnar Watenpaugh
Professora de História da Arte na Universidade da Califórnia, Davis. O seu livro mais recente, «The Missing Pages: The Modern Life of a Medieval Manuscript, from Genocide to Justice», foi o único a ser premiado pela Society for Armenian Studies e pela Ottoman and Turkish Studies Association. É «fellow» da Fundação Guggenheim e recebeu uma bolsa pública de investigação em humanidades do governo dos EUA. É presidente do American Research Institute of the South Caucasus.
-
Houri Berberian
Professora de História e Meghrouni Family Presidential Chair de Estudos Arménios na Universidade da Califórnia, Irvine. A sua investigação centra-se na história arménia de final do século XIX e início do século XX, em particular os movimentos revolucionários, a mulher e questões de género. Autora de «Armenians and the Iranian Constitutional Revolution», «Roving Revolutionaries» e «The Armenian Woman, Minoritarian Agency, and the Making of Iranian Modernity, 1860–1979» com Talinn Grigor.
-
Jessica Hallett
Diretora adjunta do Museu Calouste Gulbenkian e conservadora das coleções de arte islâmica, arménia e chinesa. Em 2019 organizou a exposição «O gosto pela arte islâmica». Desenvolve o projeto participativo «O Poder da Palavra», convidando o conhecimento da comunidade para dentro do museu. Contribui para diferentes publicações académicas, livros e catálogos, principalmente sobre comércio e inovação na produção de cerâmicas, têxteis, tapeçarias, tapetes e vidros.
-
Julia Phillips Cohen
Autora de «Becoming Ottomans: Sephardi Jews and Imperial Citizenship in the Modern Era» (2014) e de «Sephardi Lives: A Documentary History, 1700-1950» (2014), bem como de artigos publicados nas revistas científicas American Historical Review, International Journal of Middle East Studies, Journal of Modern History, Jewish Quarterly Review e Jewish Social Studies.
-
Mafalda Aguiar
Coordenadora dos Arquivos Gulbenkian desde 2017, iniciou a sua colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian em 2004. É licenciada em História pela NOVA FCSH (1984-1988) e pós-graduada em Ciências Documentais – Arquivos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1989-1891). Começou a sua atividade profissional como arquivista em 1989, no Instituto Português de Arquivos. Trabalhou 10 anos no Arquivo Audiovisual da SIC-Sociedade Independente de Comunicação (1992-2001).
-
Margaret S. Graves
Professora Associada «Minassian» de Arte e Arquitetura Islâmicas no Departamento de História da Arte e Arquitetura da Brown University. Especializou-se em arte do mundo islâmico e o foco principal da sua investigação são as artes plásticas. Concluiu o doutoramento em 2010 na Universidade de Edimburgo e o seu mais recente livro, «Invisible Hands: Fabrication, Forgery, and the Art of Islamic Ceramics» será publicado no início de 2026.
-
Mattes Lammert
Professor e investigador no Instituto de História da Arte da Universidade de Zurique. Anteriormente, dirigiu o projeto de investigação «Aquisições realizadas pelos Museus Estatais de Berlim no mercado de arte parisiense durante a ocupação 1940-1944» na Universidade Técnica de Berlim, em colaboração com os Museus Estatais de Berlim e o Deutsches Forum für Kunstgeschichte em Paris. Trabalha como consultor científico no projeto «ProvEnhance» dos Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica.
-
Mercedes Volait
Professora-investigadora emérita do CNRS no InVisu, um departamento do INHA em Paris. A sua investigação posiciona-se na interseção entre arquitetura, estudos do Médio Oriente e história da arte, especializando-se na história visual e material do Cairo moderno, e, em particular, nas competências, no mecenato e nas interações interculturais. Publicou extensivamente sobre a transformação da capital egípcia, as suas representações visuais e a mercantilização do seu artesanato e decoração após 1850.
-
Nathalie Neumann
Historiadora de arte franco-alemã. Foi curadora de exposições e participou em conferências relacionadas com a fotografia documental e a transferência cultural entre a Alemanha e a França. Tem trabalhado em numerosas publicações, palestras, conferências e exposições sobre a coleção de arte de Julius Freund e sobre aspetos da restituição de arte saqueada. Trabalha também como investigadora de proveniências na coleção de porcelana do Museu Vonderau, em Fulda.
-
Negar Habibi
Historiadora de arte e primeira titular da Cátedra de Estudos Iranianos da Fundação Mossadegh na Universidade de Genebra, Suíça. A sua investigação centra-se na produção artística e mecenato feminino no Irão do século XVII, bem como no colecionismo de arte persa e islâmica na França do século XX. Autora das obras «Ali Qoli Jebâdâr et l’Occidentalisme Safavide», «Shahnameh: Le Livre des Rois Persans» e «The Idea of the Just Ruler in Persianate Art and Material Culture».
-
Razmik Panossian
Diretor do Departamento das Comunidades Arménias na Fundação Calouste Gulbenkian desde 2013. Doutorou-se na London School of Economics and Political Science, onde também lecionou. É autor da obra «The Armenians: From Kings and Priests to Merchants and Commissars», bem como de várias outras publicações académicas sobre identidade, política e diáspora arménia.
-
Roxanne Goldberg
Historiadora de arte e editora académica. A sua pesquisa foca-se na teoria estética e pertença social relacionadas com as entidades culturais que introduziram a arte islâmica nos Estados Unidos da América em finais do século XIX e início do século XX, incluindo homens e mulheres comerciantes de tapetes que frequentemente pertenciam à comunidade arménia na diáspora. Doutorada pelo MIT, ocupa atualmente um posto de investigação de pós-doutoramento na universidade ETH Zurich.
-
Sato Moughalian
Tem dois mestrados pelo CUNY Graduate Center, onde é aluna do terceiro ano do doutoramento em História. Estuda as interseções entre a produção visual arménia moderna, a violência de massa, a identidade nacional e a formação do Estado. A sua tese de mestrado recebeu o prémio Provost’s Thesis Award de 2023-2024. Foi flautista clássica e ganhou o Prémio Ramon Llull de Artes Criativas em 2013. O seu livro «Feast of Ashes: The Life and Art of David Ohannessian» será editado em turco em 2025.
-
Talinn Grigor
Professora de História da Arte na Universidade da Califórnia, Davis. A sua investigação foca-se na arte e arquitetura desde o final do século XVIII ao século XX, através de teorias pós-coloniais, feministas e da teoria crítica da raça, assentes nas regiões do Irão, Arménia-Irão e Índia pársi. É autora de «The Persian Revival», «Contemporary Iranian Art», «Building Iran» e «The Armenian Woman, Minoritarian Agency, and the Making of Iranian Modernity, 1860-1979» com Houri Berberian.
-
Vazken Davidian
Professor associado e investigador no Departamento de Estudos Asiáticos e do Médio Oriente da Universidade de Oxford. Doutorado em História da Arte pelo Birkbeck College. É coeditor-chefe da revista ‘Études arméniennes contemporaines’ e autor de diversos artigos sobre arte e história cultural arménia otomana. Presentemente está a concluir a monografia ‘Art, Realism and the Politics of Social Reform: Reading Late Nineteenth-Century Visual Representations of Ottoman Armenian Subalterns.’
-
Vera Mariz
Conservadora de investigação no Museu Calouste Gulbenkian. Doutorada em História da Arte, trabalha temas de colecionismo e mercados de arte nos séculos XIX e XX, com ênfase em redes transnacionais. Foi investigadora de pós-doutoramento na Universidade de Lisboa. O seu trabalho foi publicado no Journal of the History of Collecting, Getty Research Journal, The Rijksmuseum Bulletin, Ge-conservación, e MDCCC 1800. É responsável pelo núcleo português da Society for the History of Collecting.
-
Yaşar Tolga Cora
Professor associado na Universidade de Bogazici, em Istambul. Trabalha a história social e cultural das comunidades arménias do final do Império Otomano, com trabalhos publicados em revistas como o Journal of the Economic and Social History of the Orient e o International Review of Social History. Atualmente, a sua investigação incide sobre o papel dos arménios na mercantilização dos têxteis otomanos e como estes se transformaram em marcos identitários em finais do século XIX.
-
Yuka Kadoi
Historiadora de arte presentemente a liderar o projeto «Persica Centropa: Cosmopolitan Artefacts and Artifices in the Age of Crises (1900-1950)» na Universidade de Viena. Os seus interesses de investigação centram-se na mobilidade dos artefactos, na história do colecionismo e na museologia crítica. É autora ou editora/coeditora de sete livros, bem como autora de mais de sessenta artigos. Está a concluir a sua segunda monografia, «The History and Historiography of Persian Art, 1900-1935».
Programa
17:30 / Acolhimento
18:00 / Boas-vindas
Conferência inaugural
18:15 / Do silêncio da fotografia: Nevarte Essayan Gulbenkian como a retratada efémera, a «mestre» anfitriã, e a mecenas póstuma nas redes transnacionais de diplomacia
Apoiada nos vastos arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, esta palestra defende o papel central de Nevarte Essayan Gulbenkian no extraordinário sucesso do seu marido e na acumulação da fortuna que permitiu dar corpo à sua coleção de arte e ações de mecenato e filantropia global, dirigidas às comunidades arménias e para lá das mesmas. O capital económico de Calouste Gulbenkian – e os tropos da alta sociedade ocidental que o alimentavam e sustentavam – estavam condicionados por um controlo altamente disciplinar, até mesmo retributivo, domesticado por protocolos e burocracia. Aplicando teorias feministas e teoria crítica da raça na análise do uso discursivo do invisível e, por conseguinte, da «dona da casa», demonstramos que, por meio de estratégias historicamente relacionadas com o «domínio feminino», Nevarte navegou pela política de poder entre a identidade de valores arménios dos Essayan-Gulbenkian e o seu estilo de vida de valores burgueses europeu.
Excluída dos privilégios patriarcais de Calouste Gulbenkian, Nevarte envolveu a sua rede diplomática feminina, organizou «festas» irrepreensíveis, renunciou à vida pública, particularmente à carreira e às câmaras, doando após a sua morte o único bem que tinha à sua disposição – as suas joias – para financiar a educação de crianças arménias. A nossa palestra destaca, assim, o papel fundamental das «esposas» menorizadas, como foi o de Nevarte, que possibilitou a ascensão do seu marido, magnata do petróleo, à riqueza que potenciou o seu negócio e colecionismo de arte.
09:30 / Acolhimento
10:00 / Discurso de abertura
Painel 1 – Origens dos Comerciantes e Redes de Confiança
Moderação
10:20 / De comerciante, a negociante, a colecionador: Origens na Anatólia, práticas comerciais e confiança na carreira inicial de Calouste Gulbenkian
Calouste Gulbenkian mudou-se para Londres na década de 1890, mas não deixou o Império Otomano para trás. Um dos recursos mais impressionantes dos Arquivos Gulbenkian é a sua correspondência com os familiares que geriam negócios na sua «terra natal». A partir dessas cartas, é possível reconstruir uma ideia das atividades e redes existentes, incluindo o comércio do que hoje seria classificado como objetos de arte, juntamente com lã e angorá, ópio, cereais, petróleo, têxteis e outros artigos. O final da década de 1890 também coincidiu com a transferência de importantes bens da família, incluindo antiguidades, para Londres.
Esta comunicação aborda a transição de Calouste Gulbenkian, de comerciante trabalhando para a família, para o Gulbenkian que se estabeleceu como agente independente. Será investigada a aquisição de obras de arte em Londres (da Christie's, Gimpel e outras), mas também serão mapeadas as relações com outros arménios da Anatólia – Hagop Kevorkian, Kirkor Minassian e Dikran Kelekian – envolvendo negócios colaborativos, tarefas discretas e financiamentos bancários. Será que Gulbenkian nunca abandonou, afinal, o mundo dos negócios?
10:45 / O clã Ispenian e o comércio de salvados no Cairo do século XX
A progressão do negócio da família Ispenian, da modesta loja num bazar de Istambul até à sumptuosa galeria junto às pirâmides, no Cairo, a partir de 1936, ilustra a ascensão bem-sucedida de um negócio familiar no campo das antiguidades. Uma linha importante do seu negócio era o comércio e a reutilização de materiais salvados, numa época em que este reaproveitamento era praticado em larga escala no Cairo. Usando documentos fornecidos por um descendente, além de registos dispersos entretanto recolhidos, esta apresentação situará Kevork Ispenian e o seu filho Boghos (mais tarde conhecido por Paul) Ispenian no cenário florescente do comércio de antiguidades no Cairo do século XX, centrando-se em Paul Ispenian (1884-1970), que se destacou como negociante/decorador-diplomata/mecenas, circulando eficazmente entre o Cairo, Paris e Veneza.
— Intervalo 20 min. —11:30 / Judeus e arménios como comerciantes de arte islâmica: Perspetivas de Constantinopla e Paris
Embora os arménios otomanos e os judeus tivessem um papel igualmente proeminente no comércio de arte e antiguidades islâmicas da era moderna – trabalhando frequentemente nos mesmos campos, nos mesmos bairros, nas mesmas ruas e até nos mesmos edifícios – as suas relações sociais ou profissionais continuam a ser pouco conhecidas.
Recorrendo a pistas espalhadas por vários arquivos, esta apresentação explora as evidências tentadoras, embora fragmentárias, das parcerias arménio-judaicas forjadas durante as últimas décadas do império Otomano, desde a capital imperial aos novos centros da diáspora, como Paris.
11:55 / Banca e comércio de antiguidades: Transformar artefactos em ativos
A informação financeira faz parte do substrato histórico da arte. Faturas, recibos e documentação relacionada com seguros são uma parte importante do trilho documental e, às vezes, encontramos inclusive inventários e registos contabilísticos com os quais podemos trabalhar. Os arquivos estão repletos de artefactos que foram transformados em valores financeiros associados a documentos de identificação e reproduções fotográficas. Embora hoje em dia o consideremos como condição natural dos objetos colecionados, isto resultou, em parte, da estreita relação entre o setor bancário internacional e o comércio de antiguidades no final do período colonial, indústrias que se desenvolveram e expandiram em simbiose entre o final do século XIX e o início do século XX.
Esta apresentação identifica e explora casos em que o setor financeiro e o comércio de antiguidades do Médio Oriente coexistiram no seio das mesmas famílias, por vezes até nas atividades dos mesmos indivíduos, questionando como a continuidade entre a banca da era colonial e as antiguidades provocaram a milagrosa transubstanciação de artefactos em ativos.
12:25 / Debate
— Intervalo 90 min. —Painel 2 – Comércio, Colecionismo, Diplomacia e Guerra
Moderação
14:00 / Gulbenkian(s), arménios e Pérsia: Arte e diplomacia 1919-1941
Este artigo analisa as extensas e multifacetadas ligações de Calouste Gulbenkian com o Irão entre 1919 e 1941. Baseado exclusivamente em documentos conservados nos Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, esta apresentação analisa a colaboração próxima e complexa de Gulbenkian com a Embaixada do Irão em França, onde exerceu o cargo de Adido Comercial, e compara os seus métodos e estratégias com os do seu filho, Nubar, que ocupou o mesmo cargo no Reino Unido. A comunicação realça o modo como a abordagem de Calouste Gulbenkian combinou diplomacia estratégica, conhecimentos comerciais e uma extensa rede de contactos arménios, culminando com um caso que pode ser visto como emblemático do próprio Calouste Gulbenkian: a sua aquisição de pinturas europeias para a Corte Imperial do Irão, em vésperas da Segunda Guerra Mundial.
14:25 / Comércio e colecionismo de antiguidades durante a ocupação alemã de França
A ascensão de Paris como capital do comércio de antiguidades, no início do século XIX, deve-se em grande medida aos negociantes arménios. Embora os objetos por si vendidos se encontrem, hoje em dia, em quase todos os grandes museus do mundo, muito pouco se sabe ainda sobre eles. Esta lacuna é particularmente problemática no que respeita às transações em tempo de guerra. Durante a ocupação alemã, os Museus Estatais de Berlim adquiriram numerosas antiguidades no mercado de arte parisiense. A sua proveniência foi recentemente analisada pela primeira vez. Os resultados desta investigação podem ajudar a compreender melhor a importância dos negociantes arménios no comércio de antiguidades e respetivas redes, e podem também ilustrar os desafios específicos associados à investigação da proveniência de antiguidades.
Neste contexto de escassez de arquivos relacionados com os comerciantes de antiguidades, os acervos da Fundação Calouste Gulbenkian são particularmente relevantes, constituindo não só um museu como também o arquivo de um colecionador que, devido às suas origens, mantinha uma relação estreita com esses comerciantes arménios – e cuja própria coleção se encontrava parcialmente em Paris durante a Ocupação.
14:50 / O «couraçado» Gulbenkian: A casa do Colecionador em tempo de guerra
Calouste Gulbenkian descreveu a sua casa a Kenneth Clark como tendo sido «construída como um couraçado, meu amigo». O colecionador referia-se não apenas à complexidade da renovação do 51 Avenue d’Iéna, mas também ao objetivo orientador do projeto: assegurar privacidade, segurança e a proteção da coleção. Quando adquiriu este hôtel particulier, Gulbenkian já tinha vivido uma guerra mundial como colecionador. Contudo, a Segunda Guerra Mundial apresentou um desafio completamente distinto: além dos bombardeamentos, a casa e a coleção enfrentariam a ameaça de apreensão pelas forças nazis.
Esta comunicação examina as particularidades da casa do colecionador durante a guerra, os riscos enfrentados e as medidas implementadas por Gulbenkian – ainda em Paris e, posteriormente, a partir de Vichy e de Lisboa – para proteger a coleção. Esta abordagem revelará figuras habitualmente esquecidas, como o pessoal doméstico, cuja ação se revelou determinante neste período crítico da história da coleção.
15:15 / Debate
— Intervalo 20 min. —15:55 / Mesa-redonda – Nos Bastidores: Os Arquivos de Calouste Sarkis Gulbenkian e a criação da Conferência
Moderação
09:30 / Acolhimento
Painel 3 – Exposições, Mobilidade e Política
Moderação
10:00 / Dikran Kelekian e as suas coleções nas Exposições Universais: Chicago, Paris e St. Louis
Kelekian nasceu em 1868 numa família arménia da elite do Império Otomano, descendendo de três gerações de antiquários e com meios culturais e económicos que lhe permitiam atravessar fronteiras com facilidade e estabelecer redes transnacionais e transatlânticas com polos em Istambul, Cairo, Teerão, Londres, Paris e Nova Iorque. Ao longo da vida, Kelekian acumulou uma coleção grande e eclética de antiguidades e obras de arte, abrangendo períodos desde a Antiguidade e a Idade Média até à Modernidade.
Recorrendo a fontes textuais e visuais anteriormente inexploradas, esta comunicação olha para as primeiras experiências de Kelekian como colecionador arménio otomano num mercado de arte global emergente, com foco na sua participação nas Exposições Mundiais de Chicago (1893), Paris (1900) e St. Louis (1904), tendo como pano de fundo o panorama político otomano tardio, o crescente interesse pela arte islâmica e a complexa dinâmica da autoformação, do exílio e do sentimento de pertença.
10:25 / Paris e Munique como centros de criação de redes estáveis entre colecionadores, especialistas de museus e comerciantes ao longo de meio século
A exposição de obras-primas da arte islâmica em Munique, em 1910, foi um ponto de viragem para o jovem colecionador Calouste Gulbenkian. O Dr. Hugo von Tschudi (1851-1911), organizador da exposição de Munique em 1910, enviou-lhe um convite eloquente para participar neste grande evento com a sua coleção de arte islâmica, fazendo referência à participação de colecionadores parisienses.
Esta ocasião seria a primeira vez que Gulbenkian participava oficialmente numa exposição internacional com a sua coleção de objetos de «arte oriental», ainda pequena mas de qualidade reconhecida. Impressionado com a qualidade da exposição de Munique, Gulbenkian viria a adquirir, mais tarde, alguns dos objetos expostos, passando a participar regularmente em exposições de arte islâmica/oriental. No evento de Munique, Gulbenkian teve a oportunidade de contactar com comerciantes, colecionadores e museólogos, alguns residentes em Paris. Foi nessa ocasião que conheceu também o jovem conservador alemão Ernst Kühnel (1882-1964), que viria a publicar um catálogo completo da coleção Gulbenkian em 1963. Esta rede de contactos e as transações realizadas em Munique e Paris são o tema desta comunicação.
— Intervalo 20 min. —11:10 / A União dos Artistas Arménios, 1916-1921: Uma instituição expositiva móvel e o mercado de arte arménio embrionário
No outono de 1915, quatro artistas arménios reencontraram-se perto de Etchmiadzin, onde milhares de arménios otomanos procuravam refúgio do massacre, da fome e de doenças epidémicas resultantes do genocídio arménio. Três pintores arménios russos – Vardges Sureniants, Yeghishe Tadevossian e Martiros Sarian – chegaram ao local para prestar apoio aos refugiados. Fugindo da sua terra natal, Van, o arménio otomano Panos Terlemezian atravessou as fronteiras imperiais até aqui chegar como refugiado. A resposta humanitária internacional ao genocídio arménio inspirou importantes estudos. Em contrapartida, uma vasta rede de artistas arménios da diáspora organizou uma resposta cultural: a União dos Artistas Arménios (UAA). Entre 1916 e 1921, a UAA organizou seis grandes exposições e outras mais pequenas, debateu o papel da arte na construção da nação na imprensa popular, e criou um embrionário mercado de arte.
Este artigo defende que os fundadores da UAA, galvanizados pela violência genocida, materializaram uma instituição «semelhante a um Estado», hoje em grande parte esquecida, que pressagiou a formação da República da Arménia (1918-1920), tendo igualmente negociado um enquadramento para a venda de arte privada e pública, o qual conduziu ao desenvolvimento de um colecionismo comercial com vista à criação de um museu estatal.
11:35 / Londres 1931: Trajetórias dos objetos persas de Calouste Gulbenkian
As exposições internacionais e os empréstimos de obras de arte especialmente selecionadas constituem frequentemente instrumentos de diplomacia cultural, estando estreitamente ligados a projetos ideologicamente motivados e patrocinados pelos Estados. Ao fomentarem perceções internacionais, estes eventos encontram-se profundamente enraizados na complexa teia de relações entre os diversos intervenientes, não só curadores, profissionais de museus, académicos e colecionadores, como também aqueles responsáveis pelo fornecimento dos objetos: os negociantes de arte.
Ao pesquisar a trajetória dos empréstimos de Calouste Gulbenkian para a Segunda Exposição Internacional de Arte Persa, realizada em Londres, em 1931, esta apresentação pretende lançar luz sobre a rede de negociantes de arte persa que floresceu durante as primeiras três décadas do século XX. Esta rede, operada principalmente por pessoas de origem arménia e judaica, teve uma enorme influência no desenvolvimento do conhecimento de Gulbenkian relativamente ao que era então designado, de forma imprecisa e subtil, por «arte persa».
12:00 / Debate
— Intervalo 90 min. —Painel 4 – Arte, Benevolência e Filantropia: Reconstruir Redes
Moderação
14:00 / O tapete Hereke de Gulbenkian, exposições e a ampla rede de produção de tapetes arménios no império otomano
Esta comunicação propõe uma análise da produção de tapetes arménios no Império Otomano, com um foco especial na sua participação nas exposições universais e imperiais da época. Serão especificamente examinadas as redes de produção que os funcionários, comerciantes, designers e trabalhadores arménios criaram até ao final do Império Otomano. Estes diferentes intervenientes arménios contribuíram para a melhoria da qualidade e do design dos tapetes orientais, tanto em empresas estatais como privadas, esforçando-se por desenvolver o mercado internacional dos tapetes otomanos. Destaca-se o papel fundamental que os arménios desempenharam na expansão do mercado de tapetes otomano antes do genocídio, sem os quais este crescimento não teria sido possível.
14:25 / Culturas visuais de doação nos “pedidos de apoio” do arquivo de Calouste Gulbenkian
Os escritos existentes sobre Calouste Sarkis Gulbenkian sugerem que as doações caridosas do «Sr. Cinco Por Cento» estiveram sempre em sintonia com a sua abordagem aos negócios: com um foco ambicioso na consolidação e internacionalização e com uma relação meramente cínica com as preocupações dos seus compatriotas arménios na diáspora. As mais de cinquenta pastas na Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian rotuladas como «Caridade» indicam o contrário. Entre o Genocídio Arménio, frequentemente descrito como o primeiro movimento humanitário internacional, e a criação da Fundação em 1956, Gulbenkian e a sua equipa responderam – ocasionalmente com desconfiança e frequentemente com cansaço, mas muitas vezes com compaixão – a milhares de apelos de ajuda caritativa de indivíduos, associações locais e organizações de ajuda supranacionais, dos quais muitos, mas não todos, beneficiaram o povo arménio.
Este artigo analisa as fotografias e outros materiais visuais que acompanhavam ocasionalmente a correspondência, para refletir sobre as formas como os documentos da «Caridade» de Gulbenkian manifestam as várias culturas de dádiva – ou seja, a caridade cristã e a beneficência «amira», a ajuda humanitária e a filantropia altruísta com a sua burocracia inerente – que estiveram em jogo na resposta à violência do início do século XX e às suas consequências devastadoras.
14:50 / Imagens de desespero e sofrimento: Revisitar uma exposição das pinturas de Sarkis Katchadourian sobre o genocídio arménio em Paris, 1923
Esta comunicação desenvolve-se em torno do conjunto de pinturas apresentadas numa exposição individual do pintor arménio otomano Sarkis Katchadourian (1886-1947), na rue Tronchet, em Paris, em 1923. Muitas destas obras foram adquiridas por colecionadores de arte abastados, incluindo Calouste Gulbenkian, e encontram-se atualmente em várias coleções privadas.
Artista prolífico com um alcance verdadeiramente global, este arménio formado em Roma é hoje mais conhecido pelas suas alegres «reproduções» de murais iranianos e indianos, realizadas durante as décadas de 1930 e 1940. Esta apresentação centra-se no seu trabalho anterior e menos conhecido: o «período arménio», constituído por obras que surgiram da observação direta e do envolvimento do artista com sobreviventes do genocídio que procuraram refúgio na Transcaucásia em 1915 e 1916. Alvo de ampla circulação por toda a Europa e não só na década de 1920, através de exposições e publicações nas quais foram fortemente aclamadas, muitas das imagens criadas por Katchadourian durante esse período do pós-1915 são frequentemente lancinantes, captando as vidas e transmitindo o desespero destes refugiados no rescaldo do genocídio arménio.
15:15 Debate
— Intervalo 20 min. —15:55 / Mesa-redonda – O Enigma da Proveniência: Novos caminhos e questões em aberto
Moderação
16:25 / Encerramento
Ficha técnica
Organização
Jessica Hallett – Diretora-Adjunta, Museu Calouste Gulbenkian
Alyson Wharton-Durgaryan – Senior Lecturer, University of Lincoln
Vera Mariz – Conservadora de investigação, Museu Calouste Gulbenkian
Este evento é uma iniciativa conjunta do Museu Calouste Gulbenkian, do Serviço de Comunidades Arménias da Fundação Calouste Gulbenkian e da Lincoln University. A Biblioteca de Arte e os Arquivos Gulbenkian apoiaram a ampla investigação realizada para esta conferência durante dois workshops em 2024 e 2025.
Imagem
Comerciantes de tapetes, Tiblissi, c. 1900. Fotografia: Dmitri Yermakov.