Exposição individual do artista belga Roger Raveel (1921-2013) onde se reuniu uma seleção de trabalhos sobre papel que abrangiam cerca de trinta e cinco anos de atividade (desde 1952 a 1987).

Partindo da iniciativa da Embaixada da Bélgica em Portugal, a mostra propunha um outro olhar sobre a obra de Raveel, dando a ver a sua produção gráfica e pictórica, de natureza experimental. Tratava-se de desenhos, guaches, colagens, experiências com diferentes tipos de tinta, em pequeno e médio formato, que parecem ter sido agrupados segundo a predominância de elementos figurativos ou a tendência para a geometrização e abstração.

No texto para o catálogo, o curador, Rudi Fuchs, relembra o momento em que se apercebeu da relevância destes trabalhos para o entendimento da obra de Raveel: «Quando visitámos o seu atelier há nove meses (para falarmos sobre uma exposição), os desenhos – com os quais eu estava menos familiarizado – foram uma grande surpresa. Revelavam um Raveel mais nervoso do que […] as pinturas (na sua tranquilidade, na sua perfeição) poderiam levar-nos a pensar. Observando as centenas de folhas, tornou-se evidente como, nos desenhos, descobriu e explorou os motivos. E também como nos desenhos Raveel investiga o posicionamento da forma da tela branca – na prática, a única maneira que tem um artista de criar. Desenhar é uma forma prática de pensar.» (Roger Raveel, 1989)

Apesar de estes trabalhos fazerem parte do processo pictórico de Raveel, nesta mostra é-lhes conferido um outro estatuto ao serem expostos individualmente, sem partilharem o espaço com as pinturas, segundo Fuchs mais «controladas e intencionais» (Ibid.). Aos olhos do curador, estes trabalhos, pela sua singularidade, «deixaram entrar uma luz nova, uma lufada de ar e provocaram uma agitação» (Ibid.), e esta pequena exposição, ao resgatar do ateliê este material, até então considerado preparatório, de apoio ou secundário, procurava precisamente desconstruir qualquer ideia fixa sobre a obra do artista.

Mariana Roquette Teixeira, 2018