A presente exposição mostrou a coleção de Murilo Mendes (1901-1975), refletindo através dela as amizades que o poeta brasileiro travou com vários artistas ao longo da sua vida, e entre os quais se contam Magnelli, Vieira da Silva, Magritte, Max Ernst, Picasso, Rouault, Chagall, entre outros. Inaugurada a 15 de outubro de 1987, com a presença do embaixador do Brasil, a exposição concretizou um projeto de homenagem a Murilo Mendes que começou a ser planeado em 1980.

O título da exposição, «O Olhar do Poeta», remete para uma peculiar característica desta coleção: o facto de estes trabalhos serem o suporte visual de uma reflexão poética de Murilo Mendes.

A mostra foi acompanhada de um catálogo, que conta com a apresentação de José Sommer Ribeiro e com uma cronologia biográfica do poeta. O volume divide-se em duas partes: «Sobre Murilo Mendes» e «De Murilo Mendes», sendo os dois corpos constituídos por diversos textos e reproduções das obras expostas na Sala de Exposições Temporárias do Centro de Arte Moderna (Murilo Mendes. O Olhar do Poeta, 1987).

No texto de apresentação, Sommer Ribeiro refere os vários atrasos que a produção da exposição sofreu, os quais terão contribuído, no entanto, para o enriquecimento do guião da exposição e do seu catálogo (Ibid.).

Segundo o texto que João Nuno Alçada assina no catálogo da exposição, algumas obras foram expostas tendo em vista a reconstituição da disposição que tinham nas paredes do apartamento da Via del Consolato, quando aí colocadas por Murilo Mendes (Ibid.).

Relativamente à repercussão que a exposição teve nos media nacionais, são de salientar as três páginas que José Luís Porfírio lhe dedica no semanário Expresso. Porfírio caracteriza a exposição como «invulgar», chamando a atenção para o facto de esta coleção não ser fruto «directo de uma escolha mas sim de uma vida convivida» (Porfírio, Expresso, 24 out. 1987). O artigo de Porfírio salienta a vertente intimista da exposição, assinalando a presença de numerosas peças de pequenas dimensões, por vezes colocadas de forma análoga à da sua anterior disposição na casa de Murilo Mendes, em Roma – aspeto que foi reforçado na mostra pela inclusão de fotografias do poeta no seu apartamento (Ibid.).

O percurso da exposição, descrito por Porfírio, primou pela organização das obras num trajeto que ia do Brasil a Itália: iconografia do poeta; Vieira e Arpad e o encontro do poeta com os seus amigos no Brasil; obras de grandes mestres do modernismo (Rouault, Picasso, Braque, Léger, Chagall, Miró e Ensor); o surrealismo de Magritte e Ernst; bibliografia do poeta e os seus escritos sobre pintura e cartões de boas-festas; relevos de Li Yuan-chia; e, finalmente, trabalhos de artistas italianos, como Magnelli, Capogrossi, Perilli e Dorazio (Ibid.).

A exposição contou ainda com diversas atividades paralelas produzidas pelo ACARTE, de que fizeram parte uma mesa-redonda, uma visita guiada à exposição e um encontro que reuniu Maria Barroso, Sophia de Mello Breyner Andresen, David Mourão-Ferreira e Luis Miguel Cintra.

Carolina Gouveia Matias, 2017