Exposição coletiva organizada em parceria pelo Deutsche Bank e pelo Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP). Apresentou um conjunto de 134 obras escolhidas a partir das cerca de 53 mil peças que constituem a coleção de arte do Deutsche Bank, uma das mais importantes coleções de arte contemporânea do mundo (Drawing a Tension. Obras da Colecção Deutsche Bank, 2008).

A mostra reuniu trabalhos em fotografia, desenho, litografia, pintura e escultura realizados entre 1922 e a atualidade, e deu a conhecer, em cinco núcleos, um diálogo entre artistas de renome e artistas mais «periféricos», com destaque para nomes como Josef Albers (1888-1976), Hans Arp (1886-1966), Zoe Leonard (1961), Heimo Zobernig (1958), Rosemarie Trockel (1952) e ainda os portugueses Pedro Barateiro (1979) e João Penalva (1949) (Ibid.).

A coleção de arte do Deutsche Bank, criada na viragem para os anos 80, foi feita inicialmente para os espaços da instituição e para os seus colaboradores, numa iniciativa apelidada de «Art at Work» e que, posteriormente, passou a denominar-se «Workplace as Art», um conceito que levou a «um nunca mais parar de aquisições, conceitos, encomendas, exposições, empréstimos, como se a arte fosse o principal produto da instituição» (Ferreira, L+Arte, jul. 2008, p. 94).

A Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) acolheu a proposta desta instituição alemã para apresentar um conjunto de obras nas suas instalações. O alemão Jürgen Bock, crítico de arte e diretor da Escola de Artes Visuais Maumaus, em Lisboa, foi convidado a comissariar o projeto (Drawing a Tension, p. 7).

Radicado em Portugal há muitos anos, Bock voltou ao país de origem para estudar a vasta coleção de obras de arte do Deutsche Bank e decidiu apresentar um conjunto de trabalhos que se relacionassem entre si, «não por proximidade histórica, mas por novas interacções que hoje podemos ver como curiosas e muitas vezes irónicas, não só a nível formal mas também conceptual» (Pomba, Artes & Leilões, jul.-ago. 2008).

O jogo de palavras «Drawing a Tension», que Bock pediu emprestado a Jimmy Durham para utilizar como título da mostra, convida o espectador a pensar na relação íntima entre obras e autores, num ambiente de «tensão» que destaca uma diversidade de práticas artísticas que questionavam muitas das questões conceptuais suscitadas pelo modernismo e, por outro, reformulavam essas críticas com obras do pós-modernismo.

O projeto museográfico de Marcos Corrales teve em conta a própria arquitetura do edifício da Sede e Museu da FCG, um projeto da década de 1960. De acordo com o curador, as obras escolhidas refletiam também esta época, e o desenho feito por Corrales remetia para a estrutura projetada por Ruy Jervis d'Athouguia (1917-2006), Pedro Cid (1925-1983) e Alberto Pessoa (1919-1985) (Drawing a Tension, pp. 13, 16-17).

A peça mais destacada foi o site-specific» da artista alemã Karin Sander (1957). Expressamente encomendada para a ocasião e instalada no meio da exposição, a parede pintada de branco foi polida pela artista com o intuito de refletir as obras dos artistas circundantes (Drawing a Tension, pp. 172-175).

Heimo Zobernig integra a exposição com uma série de litografias obtidas pela integração do suplemento de um jornal português que anunciava a abertura pública da exposição num conjunto já existente, num processo de reapropriação que origina, necessariamente, um novo olhar perante o objeto (Ibid., p. 13).

A exposição, que funcionou como uma «permanente auto-reflexão crítica» (Drawing a Tension, p. 15), integrou ainda desenhos do belga Francis Alÿs (1959), uma representação escultórica de um isqueiro de grandes dimensões, da autoria de Thomas Hirschhorn (1957), com caras de personalidades artísticas (Warhol, Duchamp, Mondrian, entre outros) e pôs em confronto, num género de «batalha saudável», obras de Marcel Broodthaers (1924-1976) versus Blinky Palermo (1943-1977), ou, mais no final, Joseph Beuys (1921-1986) versus Markus Lüpertz (1941). Os artistas portugueses foram igualmente submetidos a diálogos: Pedro Barateiro ao lado de Zoe Leonard (1961) e André Thomkins (1930-1985), e João Penalva versus Rosemarie Trockel (1952).

Na crítica que redigiu para a revista L+Arte, Nuno Alexandre Ferreira, que colaborava desde 2004 com João Pedro Vale na produção de exposições, performances e filmes, refere que a mostra foi uma verdadeira «chalaça entre “tensão” e atenção» (Ferreira, L+Arte, jul. 2008, p. 94).

Ao pôr os trabalhos em diálogo, a mostra procurou também conservar uma certa «urgência» sentida na altura em que foram realizados, centrando-se mais numa «perspectiva de continuidade» e não tanto em «rupturas e começos» (Newsletter. Fundação Calouste Gulbenkian, n.º 94, jun. 2008, p. 3).

O catálogo publicado no âmbito da exposição conta com prefácios de Teresa Gouveia, administradora da FCG, e de Filipe Crisóstomo Silva, CEO do Deutsche Bank Portugal. Contém três ensaios da autoria de Jürgen Bock, da crítica de arte Gertrud Sanqvist (consultora para este projeto expositivo) e do ensaísta José Bragança de Miranda, que proporcionam um melhor entendimento da Coleção e das obras apresentadas.

Além das habituais visitas guiadas organizadas pelo Serviço Educativo do Museu Calouste Gulbenkian, a exposição foi acompanhada pela realização de um ciclo de conferências, juntando oradores como Heimo Zobernig, Diedrich Diederichsen, Olav Christopher Jenssen, Karin Sander, Gertrud Sandqvist e José Bragança de Miranda (Comunicado de imprensa, 25 jul. 2008, Arquivos Gulbenkian, ID: 42200).

Joana Atalaia, 2019