Cosinha da Casa de Manhufe (1913) surgiu no ano em que Amadeo pintou inúmeras paisagens e vistas da sua propriedade familiar em Manhufe, na Casa de Manhufe e Casa do Ribeiro. No entanto, constituiu para ele um desafio inédito, e raramente repetido, ao escolher um interior, o domínio privilegiado dos cubistas. Embora a tela só fosse exposta meio século mais tarde, esta nova tipologia obriga Amadeo a repensar as suas estratégias plásticas em relação ao espaço, marcando um ponto de viragem na sua obra, não só pelo abandono das florestas exóticas e orientalistas que inventa então com sucesso em Paris pelos lugares familiares e temas mundanos em Portugal, como pela sua recusa da representação mimética, na produtiva descoberta da desconstrução espacial enquanto processo criativo.

 

A cozinha de Manhufe é um dos locais canonizados nas leituras biográficas de Amadeo, como o centro emocional e familiar da casa-natal,* tornado pitoresco pela pesada arcaria, o vetusto mobiliário de madeira e os panelões de ferro. Mas para Amadeo, o espaço aqui importa enquanto interior, como laboratório no qual as experiências geométricas são encenadas. Tornou, por isso, opacas as janelas, com densas pinceladas, impedindo qualquer fuga do olhar, conferindo imediatez à tela, e concentrando-a no modo como as formas vivas estruturam este interior, começando pela moldura das janelas, dissecada como um motivo quase abstrato.

 

O espaço é livremente interpretado por Amadeo, numa visão plástica que diverge das experiências do cubismo analítico. Embora perfilhe as suas lições, ao fracturar o ponto de vista do sujeito, e desconstruir o objeto em faces angulosas, estas linhas estruturantes carregadas a negro parecem tornar-se independentes, indo além de uma mera função divisória ao rasgar os espaços em várias direções inesperadas, e aproveitando a entrada de luz para criar grelhas no chão, pondo a arquitetura em movimento. A original forma de coreografia ou animação rítmica que o reticulado linear adquire então em Amadeo, utiliza a fragmentação cubista não para desfazer objetos em planos divergentes, mas como ferramenta criativa, criticando a ideia estática do objeto e do sujeito face a ele, nesta reconstrução do motivo realista a partir dos elementos dinâmicos e de um desígnio plástico que, como no título desse mesmo ano, se podia designar a “natureza viva dos objetos”.

 

 

Afonso Ramos

Julho de 2013

 

 

* Um exemplo apenas podia ser o romance biográfico de Mário Cláudio, “Dos vários modelos de reconciliação, a frequência da cozinha de uma casa será por certo o mais antigo e o mais conseguido. Reconhecerá isto Amadeo quando pinta "Cozinha da casa de Manhufe", nesse calor de evocados convívios, solilóquios a que o lume crepitante faz companhia” (Amadeo, 1984, p. 64).