Un podcast de la Délégation en France de la Fondation Gulbenkian en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

« Les Intranquilles » est une série de podcast qui retrace les destins extraordinaires de huit artistes portugais ou issus de la diaspora portugaise.

Au cœur de leur parcours, un élément déclencheur a profondément influencé leur travail et a peu à peu transformé leur pratique artistique – que ce soit une photo de famille, une bande d’amis, une œuvre d’art… Dans Les Intranquilles, chaque épisode explore ce moment déclencheur qui, souvent à bas bruit, transforme durablement la manière de créer.

La journaliste Anne-Cécile Genre part à la rencontre de ces personnalités hors du commun pour révéler leurs secrets de création et raconter comment l’intranquillité devient moteur de l’œuvre.

A la croisée de l’histoire de l’art, du récit biographique et de la réflexion sur l’acte de créer, cette série donne la parole à des artistes majeurs, dont les parcours résonnent avec les questions d’exil de transmission, de liberté et de transformation.

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Lancement du podcast le 27 janvier 2026

Épisode 1

Née sur l’île de Madère, Lourdes Castro (1930-2022) est arrivée à Paris en 1957. Elle s’y est fait une bande d’amis avec qui elle a fondé une revue, et posé les bases d’un art singulier, honoré en 2019 d’une rétrospective au Centre régional d’art contemporain de Sérignan. La commissaire de cette exposition, Anne Bonnin, répond à Anne-Cécile Genre, et retrace une vie placée sous le signe de l’exil comme de la création.

Épisode 2

Manuela Marques (née en 1959) ne produit pas d’images spectaculaires. Pourtant, ses photographies et vidéos révèlent avec grâce et intensité les coulisses du réel, interrogeant ses mystères. Pour comprendre les dessous de cette pratique délicate, Anne-Cécile Genre l’a rencontrée, et a découvert comment une simple photo de famille peut évoquer un monde tout entier.

Épisode 3

Comment un chef-d’œuvre de la littérature française a-t-il inspiré un artiste majeur de la scène portugaise contemporaine ? Dans cet épisode, Anne-Cécile Genre interroge le sculpteur Francisco Tropa (né en 1968), qui lui explique son intense fascination pour La Vie mode d’emploi (1978) de Georges Perec. Ou comment une œuvre parle à un artiste, et le marque à jamais.

Épisode 4

En 1999, Paulo Nozolino a 44 ans. Il découvre alors le célèbre Retable d’Issenheim (1512-1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Il est si impressionné que les gardiens doivent le sortir de sa contemplation – le musée va fermer. Mais il n’oubliera jamais ce face-à-face, qui bouleversera sa façon de travailler. 
Avec Anne-Cécile Genre, il revient sur sa vie et sur ce bouleversement esthétique.

Épisode 5

Passée par Paris durant six mois, laissant derrière elle mari, enfants et pinceaux, Helena Almeida (1934-2018) a vécu en France une parenthèse, une pause vitale dans sa vie de mère et d’artiste. Elle y a fréquenté intensément les cinémas du Quartier latin, jusqu’à abandonner la peinture pour développer la pratique photographique qui a fait sa célébrité. Conservatrice à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, Ana Vasconcelos revient sur son histoire pour Anne-Cécile Genre.

Épisode 6

Comment l’oeuvre Olympia du peintre Édouard Manet a-t-elle fasciné un cinéaste américano-portugais d’aujourd’hui ? Passé par la prestigieuse école Cooper Union et récemment mis à l’honneur à la Collection Lambert à Avignon pour sa première grande exposition française, Gabriel Abrantes (né en 1984) est artiste autant que réalisateur. Il crée aussi bien des installations vidéo, des peintures et des dessins, que des longs-métrages salués à Cannes (Diamantino, 2018), toujours fortement influencé par l’histoire de la peinture, d’Édouard Manet à Paula Rego.

Épisode 7

83 ans. C’est l’âge qu’avait Paula Rego lorsque s’est ouvert en 2018 au musée de l’Orangerie sa première rétrospective française. Quatre ans avant sa disparition, l’artiste y dévoilait un univers peint extraordinairement riche, puissant et féminin, en pleine résonance avec l’esprit de l’époque post #MeToo. Mais pourquoi la France a-t-elle attendu si longtemps pour mettre en valeur ce travail capital ? Cécile Debray, directrice du musée à l’époque, répond, et revient sur sa rencontre avec Paula Rego, devenue une superstar de l’art portugais.

Épisode 8

C’est une rencontre qu’elle n’oubliera pas. Lorsque Loïc Touzé découvre le travail de la danseuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas, le coup de cœur est immédiat. Il donne rapidement lieu à une proposition, qui bouleversera sa vie de chorégraphe. De passage à Paris pour un spectacle donné sur la scène du CENTQUATRE, Marlene Monteiro Freitas est revenue sur cette rencontre capitale dans sa carrière au micro d’Anne-Cécile Genre.

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