Julia Dupont | Au milieu
Le 100 Lauréat de la 8e édition du programme Expositions Gulbenkian.
Cette exposition sera le lieu de la rencontre entre les photographies de Julia Dupont (qui photographie des lieux, mais pas seulement) et les peintures de Claire Colin-Collin (qui peint des espaces, mais pas seulement). Mise en présence de deux démarches différentes et complices – couleurs ouvertes ou fermées, opacités crémeuses, motifs, lumières, percées, pleins vides – qui se regardent : qui peuvent s’opposer ou converger, s’embrasser ou se contredire, se repousser ou se faire écho. C’est le choix d’une danse. Confrontation et promenade.
Quelle question l’abstraction pose-t-elle à la photographie ?
Quelle question la photographie pose-t-elle à l’abstraction ?
L’exposition naîtra de l’expérience d’articuler deux façons de faire, à différents formats. Organiser les écarts, les respirations, les rythmes. Certaines œuvres deviendront peut-être les prothèses, les bijoux ou les organes vitaux des autres. Ingrédients d’une recette qui n’existera qu’en se faisant, une fois, dans ce lieu précis du 100Ecs. Il s’agira d’écrire une phrase qu’on ne connaît pas encore.
En amont et au milieu, Dorothée Volut écrira (dans) l’espace entre les deux présences. Une ligne poétique, posée au sol ou au ciel, s’inscrira comme troisième terme de l’exposition, pour faire résonner les vides entre les images. Une couture et un creux.
Marie Cantos composera une pièce sonore à écouter au casque. Un texte dit, créant une poche de solitude déposée là, tout contre les œuvres de Claire Colin-Collin, Julia Dupont et Dorothée Volut.
« La photographie a toujours été indissociable pour moi de l’histoire de l’art — quel plaisir donc de parler de peinture avec Claire. De nos discussions sans fin est née l’idée de donner à voir ce dialogue. D’une correspondance de rose entre nos œuvres aussi (surgie dans l’œil d’une artiste-curatrice en 2022), jusqu’à cette envie de polyphonie : entre peinture, photographie, écriture. »
Julia Dupont
« Je lui dis qu’à partir du moment où je regarde trop fort ce que je peins, ça se fige.
Et Julia comprend.
Je suis étonnée. Elle dit qu’elle ne peut pas non plus attendre les photographies. Qu’elles ne peuvent pas se faire si elle les attend. Que quelque chose se déroberait.
On est donc obligées de se faire croire qu’on ne cherche rien, pour que la chose arrive. »Claire Colin-Collin
Artistes : Marie Cantos | Claire Colin-Collin | Julia Dupont | Dorothée Volut
Curation : Matière Première
Focus sur Julia Dupont
Julia Dupont est une artiste visuelle franco-portugaise et lusodescendante, née en 1990. Elle vit et travaille entre Paris et le Portugal. Diplômée en 2013 d’un Master en Photographie et Art Contemporain à l’Université Paris 8, sa pratique allie photographie, écriture, dessin / peinture, vidéo et sculpture.
Depuis plus de quinze ans, elle approfondit sa perception de l’espace, de la lumière et du temps dans l’architecture et le paysage. Elle participe à des expositions collectives dans des musées, galeries ou en collaboration avec des collectifs d’artistes, à Paris, Lisbonne, Porto, Séoul et Beijing. Son travail est également publié dans des ouvrages en France, Belgique, Corée du Sud et Chine.
Projets phares et reconnaissance (2016 - 2023)
Elle a reçu le Soutien à la photographie documentaire contemporaine du Centre national des arts plastiques (Paris) pour la réalisation de son premier projet au Portugal, Épure (2016-2018).
Cette série est notamment présentée lors de la Saison France-Portugal en 2022, à l’occasion de son exposition personnelle Épure — Geometrias do Ó au Festival de l’Histoire de l’Art au Château de Fontainebleau, sur une invitation de l’Ambassade du Portugal à Paris. Elle participe également à la Saison Croisée avec :
En 2023, elle réalise sa première exposition personnelle en galerie, L’étreinte du silence, à la Galeria Pedro Oliveira (Porto), en partenariat avec le Festival MaisFRANÇA organisé par l’Institut Français du Portugal.
Résidences et créations récentes (2024 - 2025)
Sur l’invitation d’Alice Massé, elle réalise en 2024 une nouvelle création photographique et poétique pour l’exposition Se souvenir de Théodore Rousseau au Musée des Peintres de Barbizon, en lien avec la rétrospective Théodore Rousseau, La Voix de la forêt au Petit Palais à Paris.
La même année, elle effectue une résidence à Córtex Frontal, Arraiolos (Alentejo), avec le soutien de Culture Moves Europe (financé par le Goethe-Institut et l’Union Européenne).
Elle poursuit ses recherches et créations en 2025 avec :
Sa dernière exposition personnelle, Ricochets, s’est tenue à la Progress Gallery à Paris en mars 2025, avec le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France.
Actualité et collections
Elle prépare actuellement sa prochaine exposition personnelle, Confier à la pierre (mars-mai 2026), à l’ACERT (Tondela), dans la continuité de sa résidence de création de 2025.
Ses œuvres sont présentées dans des collections particulières en France, au Portugal et en Inde. Julia Dupont est représentée par la Galeria Pedro Oliveira à Porto (Portugal).
Focus sur l'équipe curatoriale
Présentation de l’équipe curatoriale Clémentine Lemaître pour Matière Première :
Clémentine Lemaître est engagée dans la culture depuis plus de vingt ans, à l’intersection des arts plastiques et visuels, du patrimoine et de l’espace public. Après un parcours politique et institutionnel de quinze années qui lui a forgé une lecture aiguisée des enjeux culturels et territoriaux, puis une expérience de directrice artistique dans une agence d’Architecture pendant 5 ans, elle co-fonde en 2017 un Musée en Alsace dédié aux Arts urbains, dans un lieu classé au patrimoine de l’UNESCO — qu’elle dirige artistiquement pendant plusieurs années, orchestrant résidences, scénographies et médiations à large échelle. En 2021, elle cofonde une Galerie d’arts urbain et contemporain à Strasbourg, où elle développe une programmation exigeante autour d’artistes émergents et confirmés. Depuis 2023, elle est curatrice pour Matière Première à Paris, où elle accompagne des projets artistiques singuliers et conçoit des programmes culturels variés en privilégiant des expressions qui interrogent les enjeux sociétaux.
Clémentine Lemaître envisage le commissariat d'exposition comme un dispositif narratif, avec une attention particulière portée à la scénographie et à la résonance émotionnelle des œuvres dans l'espace. Son approche — pluridisciplinaire, collective et résolument tournée vers l’émancipation — fait de chaque exposition un espace de rencontre autant que de pensée. Son travail de curatrice se distingue par sa capacité à créer des dialogues, tout en rendant l'Art accessible par une médiation engagée.
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Cette exposition est soutenue par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, qui l’a cofinancé dans le cadre du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises. |