Contour Biennale 11
Lauréat de la 7e édition du programme Expositions Gulbenkian, la Contour Biennale présente sa 11e édition, sous le commissariat de la curatrice portugaise Sofia Lemos, à Malines, en Belgique.
Cette édition marque le retour de la plus ancienne biennale d’image en mouvement de Belgique. Elle réunit des artistes issus de contextes géographiques divers, dont les œuvres explorent la transformation, l’imagination et le pouvoir des images à façonner notre expérience de nous-mêmes et du monde. Leurs œuvres seront présentées à travers des sites patrimoniaux et culturels de Malines, avec le Kunsthal Mechelen comme point de départ.
Parmi les artistes, le duo portugais Mariana Caló & Francisco Queimadela présente Astral (2026), une installation vidéo immersive rassemblant une constellation d’œuvres existantes et nouvellement commandées, organisées autour de la relation transformatrice entre couleur et lumière. La présence portugaise se poursuit avec l’artiste et cinéaste Gabriel Abrantes, qui présente Bardo Loops (2024), composé de quatre animations en boucle interconnectées explorant la relation entre le deuil, la tendresse, la tragédie personnelle, l’effondrement global et le monde numérique.
Dans le cadre du programme d’ouverture du 5 septembre, la théoricienne du cinéma portugaise et directrice de la Fondation Gulbenkian à Paris, Teresa Castro, animera une discussion sur le cinéma d’artiste et l’écologie, avec les artistes Laure Prouvost et Yuyan Wang. Le week-end d’ouverture proposera également une visite guidée avec la commissaire Sofia Lemos, une réception d’ouverture au Kunsthal Mechelen, et une afterparty au KUUB, ainsi que d’autres discussions et activités.
Programme d'ouverture
Samedi 5 septembre
14h00–16h00, visite guidée avec la conservatrice Sofia Lemos
La commissaire Sofia Lemos organise une visite guidée des cinq lieux d’exposition, passant d’une ambiance, d’une manière à l’autre entre les différentes ambiances, rythmes et intensités de cette édition.
Créneau 1 : 14h00–15h00, Kunsthal Malines, dmvA & TACK TICK
Créneau 2 : 15:15–16:00, Stiltetuin & De Noker
Veuillez arriver 10 à 15 minutes en avance. Pour la première place, veuillez vous rendre à Kunsthal Malines pour le début de la visite. Pour la Slot 2, veuillez vous rendre à Stiltetuin pour le début de la tournée.
16h30–18h00, Predikherenkerk (Goswin de Stassartstraat 88))
Discussion sur le cinéma des artistes, l’écologie et d’autres façons de voir, avec la participation des artistes Laure Prouvost, Yuyan Wang et d’autres, animée par la théoricienne du cinéma Teresa Castro.
18h30–21h00, Kunsthal Malines
Mots de bienvenue de l’échevin de la Culture Kristof Calvo, de la ministre de la Culture Caroline Gennez, de la conservatrice Sofia Lemos et de la directrice Heidi Ballet, suivis d’une réception d’ouverture.
21:00–00:00, KUUB (Minderbroedersgang 3A)
Afterparty avec un DJ set par le musicien chilien Tomás Dittborn, alias Neverendo 23.
Dimanche 6 septembre
11h00–13h30, Stiltetuin (Schoutetstraat)
Repos collectif dirigé par Rodrigo Hernández à Stiltetuin. À midi, Hernández et le philosophe Michael Marder participeront à la conversation pour « Les racines végétales du rêve ».
Focus sur Gabriel Abrantes
Gabriel Abrantes est un artiste et cinéaste basé à Lisbonne. Son travail explore des thèmes historiques, sociaux et politiques à travers des récits improbables mêlant absurdité, mélodrame, folklore et autobiographie. À travers l’animation, la peinture et le cinéma, mais aussi la culture internet et l’histoire de l’art, il compose des scènes où humour, catastrophe, intimité et effondrement coexistent.
Bardo Loops présente quatre animations interconnectées en boucle, situées dans le bardo, un état intermédiaire entre la mort et la renaissance dans plusieurs traditions bouddhistes. Dans des intérieurs inondés, des forêts ravagées par les incendies, des palais abandonnés et des côtes dévastées, des silhouettes fantomatiques traversent des cycles de deuil, de conflit, de réconciliation et de désir. Oscillant entre tendresse et absurdité, leurs échanges font écho aux répétitions compulsives des espaces numériques contemporains, où les émotions circulent à travers des boucles, des échos et des performances. La tragédie personnelle et l’effondrement planétaire se reflètent ainsi l’un dans l’autre, faisant du deuil personnel et climatique les symptômes partagés d’un monde déconnecté.
Parmi les projets récents de Gabriel Abrantes figurent l’installation interactive Rattrap (2025), Bardo Loops (2024), une animation à quatre canaux, ainsi qu’une série de peintures à l’huile réalisées à partir de modèles 3D dans Autodesk Maya. Il a présenté son travail au MIT List Visual Arts Center, à la Collection Lambert et au MAAT Lisbonne, et participera à une exposition personnelle au Gasworks, Londres, en 2026. Il a également participé aux biennales de São Paulo, Lyon et Ljubljana, entre autres. Ses films ont été présentés à Cannes, Venise, la Berlinale et Locarno ; son long métrage Diamantino a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes en 2018.
Bardo Loops 2024
Four-channel video installation; Animation, colour, sound
Genetics, 1' 19'' / Singer, 1' 59'' / Break Up, 2' 18'' / Baby, 2' 25''
Commissioned by CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian.
Focus sur Mariana Caló & Francisco Queimadela
Mariana Caló et Francisco Queimadela collaborent depuis 2010 et vivent et travaillent à Porto. Leur pratique, qui englobe le cinéma, l’image animée, l’installation, le dessin, la peinture, la photographie et la sculpture, explore les relations entre lucidité et état de rêve, observation et imagination, ainsi qu’entre le biologique, le vernaculaire et le culturel. Leurs images semblent émerger d’un espace où le visible et l’invisible restent intimement liés.
Astral réunit une constellation d’œuvres existantes et nouvellement commandées, organisées autour de la relation transformatrice entre la couleur et la lumière. À travers des projections superposées, des reflets et des images animées, l’installation crée un environnement immersif d’apparitions et d’images rémanentes, où les formes émergent avant de se dissoudre à nouveau.
Animées par le mouvement et le temps, les œuvres attirent l’attention sur les processus subtils par lesquels les mondes apparaissent : des images traversent des séquences de lumière et d’obscurité, s’attardant à un seuil de visibilité avant de s’éloigner. Une atmosphère sonore dense évoque une cosmologie fondée sur la relation, où rites saisonniers, transformations écologiques et rythmes cosmiques participent d’un monde en perpétuelle métamorphose.
Parmi leurs expositions récentes figurent Adorer le réflexe (Museu Arpad Szenes e Vieira da Silva, 2026), État de l’Esprit (Galerie municipale de Porto, 2025), Karma inversé (Convento dos Capuchos, 2025) et Bien qu’il fasse sombre, je chante quand même (34e Biennale de São Paulo, 2021). Leurs films ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux, notamment dans le cadre d’une rétrospective lors de la 37e édition du FID Marseille en 2026.
Astral 2026
Midnight 2019
Projection arrière, 6 vidéos synchrones, couleur, son
15' 43''
Waters and Mirrors 2022
Du film 16 mm transféré en vidéo, couleur, son
8' 30''
Quasi-Moon in Transit 2025
Installation, peinture, projection de dessin lumineux, miroir, lanterne magique, moteur rotatif
Acrylique sur toile : 120 × 180 cm
Acrylique sur MDF : 30 × 45 cm
Terceiro Corpo Invisível 2026
Installatie, geverfde en beschilderde zijden panelen, projectie van tekeningen in licht, spiegels, toverlantaarns
Variable dimensionnelle
À propos de Sofia Lemos
Sofia Lemos est curatrice et autrice ; son travail explore les intersections entre art, performance et discours, avec un intérêt soutenu pour l'écologie et la pratique critique.