Threading Landscapes : Art at Park Abbey | Museum PARCUM

Avec la particpation de l’artiste portuguaise Gabriela Albergaria

Event Slider

Date

24 Oct 2026 – 28 Mar 2027

Localisation

Musée PARCUM | L'Abbaye de Parc

Abdij van Park 7 - 3001 Leuven, Belgique

Lauréat de la 8e édition du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN, le Museum PARCUM à Louvain présente Threading Landscapes : Art at Park Abbey.

Après quinze années de restauration, l’abbaye de Parc et le Museum PARCUM réouvrent leurs portes avec l’exposition Threading Landscapes, réunissant 24 artistes internationaux. Les commissaires invités, Daniel Feldman, Katya García-Antón, María Inés Rodríguez et Ana Sokoloff, prennent le genius loci du site comme point de départ.

Dans le cadre de cette exposition, Gabriela Albergaria présentera une œuvre spécialement créée pour l’occasion : Care as a Fundamental Right (2026), une installation vivante composée de branches, troncs, mousses, feuilles, terre et plantes récoltées sur le site. Croissance, décomposition, champignons et insectes continueront de transformer l’œuvre tout au long de l’exposition.

Focus sur Gabriela Albergaria

Gabriela Albergaria est une artiste portugaise ; elle vit et travaille entre Bruxelles et Lisbonne. L’œuvre d’Albergaria s’ancre dans un territoire unique : la nature. L’artiste convoque des thématiques liées aux rapports culturels, historiques et économiques que nous entretenons avec la nature, dans le cadre de la tradition occidentale.
Dans ses créations, ces relations sont abordées et travaillées à travers une réflexion sur le jardin et le paysage — en tant qu’espaces naturels conçus, construits et régulés — ainsi que sur l’acclimatation et le déplacement des plantes, qui renvoient aux pratiques extractives et intensives inscrites dans le vaste contexte du projet colonial, soit la « colonisation de la nature ». Plus récemment, son œuvre interroge la prédation et la destruction des écosystèmes. Elle réinvente de manière poétique des actions axées sur la régénération, la récupération et la réutilisation de pratiques, de matériaux et d’objets déjà employés, tout en menant une réflexion sur la question du déchet.
Diplômée de peinture de la Faculté des Beaux-Arts de Porto, elle a bénéficié de nombreuses bourses et résidences artistiques, parmi lesquelles : le Künstlerhaus Bethanien à Berlin (2000-2001), soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian ; la Cité internationale des arts à Paris (2004) ; la Villa Arson, Centre national d’art contemporain à Nice (2008) ; ou encore le jardin botanique de l’université d’Oxford, en collaboration avec la Ruskin School of Drawing and Fine Art (2009-2010).
Son travail figure dans plusieurs collections publiques et privées.
 
Sélection d’expositions personnelles et collectives :
  • La pierre espère encore s’épanouir, Galeria Vermelho, 2025
  • La meilleure façon de tuer un arbre, Openspace, Nancy
  • Saison de repos ou Réparer, Sapar Contemporary, New York, États-Unis
  • « Desperdícios » (Gaspillages), Galerie Vera Cortês
  • « CAM en mouvement : Gabriela Albergaria – Pouvons-nous prendre une nouvelle direction ? », Centre d’art moderne Gulbenkian
  • « Où aller maintenant ? », Musée d’art contemporain de l’université de São Paulo
  • La nature déteste les lignes droites, Culturgest
  • « Objet inanimé, ou le cycle complet du sol », Sheffield Park and Garden, National Trust, Sheffield, 2018
  • « Ah, enfin, la nature », FLORA ars+natura, Bogotá, 2016
  • « Ah, enfin, la nature », Fórum Eugénio de Almeida
  • « Deux arbres en équilibre », Socrates Sculpture Park, New York, 2015
  • « D28 / L’espace est une impasse où son temps s’abolit », Kunstverein Springhornhof
  • « Souterrains : explorer les écosystèmes », Musée Villa dei Cedri, Suisse
  • Œuvres de la collection FLAD, Arquipélago – Centre d’art contemporain des Açores
  • « Tout ce que je veux : artistes portugaises de 1900 à 2020 », Centre de création contemporaine Olivier Debré, Tours, 2022
  • « Zona da Mata », Musée d’art moderne de São Paulo et Centre d’art contemporain de l’université de São Paulo
  • « Tout ce que je veux : artistes portugaises de 1900 à 2020 », Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne, 2021
  • « Le pouvoir du dessin : Enfants du compost », Drawing Lab, Paris ; Frac Picardie ; et The Kreeger Museum, Washington, 2018
  • « Découvrir un dialogue dans le temps : collection de la Fondation Coca-Cola », Musée Lázaro Galdiano, 2018
  Ce projet est soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France, qui l’a cofinancé dans le cadre du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises.
 

Paramètres des Cookies

Sélection de Cookies

Le site web utilise des cookies pour améliorer votre expérience de navigation, et pour améliorer la sécurité et la performance du website. Le site web peut également utiliser des cookies pour partager des informations sur les médias sociaux et pour afficher des messages et des autres publicités adaptés à vos intérêts, sur notre website et dans d'autres websites.