Lisboa Nu Bai Paris*
* Lisbonne on va à Paris
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Date
- Sat et Sun,
Localisation
La Gaîté Lyrique| 3 bis, rue Papin |
| 75003 Paris |
La Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian s’associe à la Gaîté Lyrique pour un grand événement festif autour des cultures diasporiques musicales, particulièrement urbaines et électroniques, du Portugal. Une programmation musicale de nuit ainsi qu’une programmation de jour avec des projections, conférences et une exposition d’œuvres de Dino D’Santiago.
En novembre, Paris sera le théâtre d’une rencontre inédite entre Lisbonne et Paris. LISBOA nu bai PARIS* célèbre les 50 ans d’indépendance des pays africains lusophones, rappelant que la capitale portugaise est aujourd’hui un carrefour où tradition et avant-garde se rejoignent pour façonner de nouvelles sonorités et de nouvelles narrations qui transcendent les frontières.
Cet événement n’est pas qu’un simple festival, mais un manifeste culturel, résonnant tel un cri collectif de libération. La Batida de Lisboa, oscillant entre passé et futur, devient le vecteur d’une reconstruction identitaire, où chaque rythme, mélodie et mot porte à la fois la force de la mémoire et l’élan vers un avenir plus libre et fraternel.
À l’occasion des 60 ans de la Fondation Gulbenkian en France, à travers sa Délégation et en partenariat avec La Gaîté Lyrique, cet événement est le fruit d’une curatelle minutieuse de Dino D’Santiago et d’une coproduction de Batuku Records. Sur scène, des voix, des histoires et des cultures se rencontrent pour révéler l’art comme un outil essentiel de transformation sociale.
LISBOA nu bai PARIS promet d’être plus qu’une célébration : ce sera une invitation à la réflexion, à l’unité et à la libération, marquant un moment unique de résistance et de création à travers l’Art.
Format Festival : Musique, Danse, Performance, Exposition, Clubbing
Curation : Dino D’Santiago
Artistes samedi 8 novembre : Fattú Djakité, Kady, Nídia & DJ Marfox (Príncipe Discos)
Artistes dimanche 9 novembre : EU.CLIDES, Umafricana & Indi Mateta, Soluna
Exposition : Œuvres graphiques de Dino D’Santiago
* Lisbonne on va à Paris (créole capverdien)
En partenariat avec :
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Biographies
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Dino D'Santiago
Né en Algarve de parents cap-verdiens, il s’est très tôt impliqué dans les mouvements musicaux urbains mondialisés, fusionnant les univers de la soul et du hip-hop avec le Batuku et le Funaná. En 2019, lors de la première édition des Play Awards, Dino D’Santiago a été distingué dans plusieurs catégories avec l’album Mundu Nôbu. Aux Cabo Verde Music Awards, il a remporté le prix du Meilleur Rythme International, et GQ Portugal lui a décerné le titre d’Homme de l’Année dans le domaine de la musique.
Un nouveau chapitre du parcours musical de Dino D’Santiago s’est ouvert en 2020 avec Kriola, un album salué par la critique internationale et récompensé par un MTV EMA et, au Portugal, de triplement primé aux Play Vodafone Award.
Inspiré par la paternité, par divers changements dans sa vie quotidienne et familiale, ainsi que par un contexte pandémique particulièrement intense, Dino D’Santiago crée BADIU. Un album fruit d’un travail communautaire, avec de nombreuses frontières mais sans limites. Une œuvre imprégnée de Batuku, cathartique, brute et noire, qui a permis à de nouvelles générations de Cap-Verdiens de se réconcilier avec leur héritage africain et d’apprendre à le revendiquer. Fondateur du projet Lisboa Criola, il a été reconnu en 2021 comme l’une des 100 personnes d’ascendance africaine les plus influentes par le MIPAD (Most Influential People of African Descent).
En 2022, en plus de faire ses débuts comme juré dans l’émission The Voice sur RTP, il a assuré la programmation de l’événement Jardins de Verão à la Fondation Calouste Gulbenkian. Cet événement a accueilli 30 concerts d’artistes des périphéries de Lisbonne et a été distingué la même année par le magazine Time Out comme Événement de l’Année. En 2023, il a été choisi par le journal Expresso comme l’une des 50 figures pouvant définir l’avenir du Portugal. Dino D’Santiago est aussi un militant engagé dans des causes sociales, participant à divers projets en faveur de l’équité et de l’égalité sociale.
Le gouvernement lui a décerné la Médaille du Mérite Culturel « en reconnaissance de sa contribution à la création musicale en langue portugaise et à sa diffusion dans le monde ». Il a également été mis en avant par le magazine Forbes comme une figure de Voices of Lusophony 2023 dans le domaine culturel, pour son rôle d’activiste en faveur d’une plus grande égalité et d’un dialogue culturel renforcé entre les peuples de langue portugaise.
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Fattú Djakité
Informations à venir
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Kady
Kady est née et a grandi dans la ville de Praia, sur l’île de Santiago, au Cap-Vert, dans un environnement profondément musical, entourée de femmes inspirantes qui ont façonné son identité artistique, Kady a très tôt été en contact avec la richesse culturelle capverdienne.
En 2015, elle sort son premier album solo, Kaminho, et établit Lisbonne comme base de sa carrière artistique.
Son talent et son authenticité lui valent d’être invitée au Festival da Canção 2020 (sélection portugaise pour l’Eurovision), où elle interprète Diz Só, une composition de Dino D’Santiago et Kalaf Epalanga, consolidant ainsi sa présence sur la scène musicale.En 2022, elle présente Lumenara, un EP – dont le nom signifie “feu de camp” en créole – qui reflète la fusion entre modernité et tradition capverdienne. En 2024, elle sort Strela Guia, un hommage à la chanteuse Sara Tavares, l’une de ses plus grandes influences, réaffirmant ainsi son lien avec ses racines capverdiennes et sa trajectoire d’évolution artistique constante.
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Nídia
Nídia est une productrice et DJ afro-portugaise de musique électronique, reconnue internationalement, basée à Vale da Amoreira, sur la rive sud du Tage, en face de Lisbonne. Membre du label et collectif Príncipe Discos, elle joue un rôle décisif dans l’apport d’esthétiques et d’éthiques résolument progressistes à la scène de la danse alternative contemporaine à travers le monde, et à la culture kuduro en particulier.
Sa musique, dont son album 95 MINDJERES, reste fidèle à sa nature ardente et à ses origines métissées de Guinée-Bissau et du Cap-Vert, elle est inspirée par le rôle décisif des femmes combattantes de la liberté du PAIGC dans la lutte pour l’indépendance de la Guinée-Bissau face à la domination coloniale portugaise dans les années 1960 et 1970.
Photo © Marta Pina
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DJ Marfox (Príncipe Discos)
Producteur et DJ, Marfox est une véritable légende urbaine, suburbaine et « ghetto » à Lisbonne, ainsi qu’un nom reconnu au sein d’un réseau mondial de passionnés en quête de nouvelles directions dans la musique électronique sociale. Il a reçu les éloges de divers acteurs de la culture dance pour son travail et sa musique pionniers, publiés au cours de la dernière décennie sur des labels tels que Lit City Trax, Boomkat Records, Warp Records et Príncipe, dont il est sans conteste l’un des architectes fondateurs.
En 2023, il a honoré l’édition double vinyle abrégée de Príncipe du DJs Di Guetto Compilation de son crew d’origine. Comme l’a justement souligné Resident Advisor : « Le fait que ce son paraisse encore aussi frais, 17 ans plus tard, prouve à quel point cette musique est vitale. C’est le témoignage d’une communauté et d’une tradition toujours fortes, d’un lieu avec une lignée et un style musicaux qu’aucun étranger ne peut égaler. »
Photo © Marta Pina
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EU.CLIDES
EU.CLIDES est l’une des voix les plus originales de la nouvelle vague de la scène portugaise, mêlant racines capverdiennes, influences électroniques, classiques et poétiques contemporaines. Avec une esthétique singulière et un timbre inimitable, ses compositions font le pont entre tradition et modernité, émotion et avant-garde.
En 2023, EU.CLIDES sort son premier album DECLIVE — entièrement composé par lui-même. Salué par la critique et désigné par Antena 3 et Blitz comme l’un des meilleurs albums portugais de l’année, DECLIVE confirme la vision unique de l’artiste. EU.CLIDES se produit à guichet fermé sur les grandes scènes de festivals, s’imposant comme l’un des artistes les plus novateurs de sa génération.
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Umafricana & Indi Mateta
Umafricana, de son nom Sandra Baldé, est DJ, écrivaine et entrepreneure. Elle est née en Guinée et a grandi au Portugal. Aussi loin qu’elle s’en souvienne, elle danse et chante sur des sonorités de R&B, pop nord-américaine, dancehall, gumbé, zouk et décallé. Forte d’un parcours professionnel remarquable, elle s’est produite dans certains des lieux les plus emblématiques de Lisbonne, Porto et de l’Algarve, ainsi qu’à des festivals tels que NOS Alive, Festival Iminente, MIL, Festa Criola, Jardins de Verão (Fondation Calouste Gulbenkian) et Coala Festival (Portugal). Elle a partagé la scène avec des artistes renommés comme Pongo, Soluna et Bia Ferreira, et est fondatrice et cofondatrice de deux projets musicaux innovants — @shayo.club et @goddess.fest.
Ses sets sont soigneusement conçus, reflétant sa personnalité unique et entraînant le public dans un voyage à travers les rythmes vibrants du continent africain — afrobeat, amapiano, coupé-décalé, gqom, afrohouse, kuduro et afrotech — qu’elle mêle harmonieusement à des influences de pop/R&B américaine et de sonorités latines.
Indi Mateta, fille de Luanda, citoyenne du monde et gardienne des mémoires ancestrales, s’exprime artistiquement à travers la photographie, la vidéo, l’installation, le film documentaire, la performance, la musique et le son — toujours avec la même intention : guérir, éveiller et se souvenir.
En tant que DJ, elle propose des sets éclectiques qui fusionnent les sons de l’Afrique et de sa diaspora, reliant passé et présent. Elle mélange des sonorités ancestrales issues d’instruments de musique artisanaux de différentes régions d’Afrique avec des musiques contemporaines, acoustiques et électroniques urbaines, en mettant l’accent sur l’afrohouse, l’afrotech, la deep house, la house, le hip house / house rap, le kuduro, la batida, le semba, la kizomba, la musique populaire angolaise, le reggae, l’afrobeat, et bien d’autres encore.
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Soluna
Soluna est une artiste d’origine argentine et angolaise, qui fusionne reggaeton, afrohouse, R&B et soul pour créer un son audacieux, unique et irrésistiblement dansant. Née à Buenos Aires, elle a grandi à Barcelone et est aujourd’hui basée à Lisbonne, sa musique reflète son parcours de migration, explorant des thèmes tels que l’identité et l’indépendance. Soluna associe les rythmes afro-latins aux sonorités de pop urbaine et aux textures électroniques, faisant d’elle une voix de plus en plus forte et singulière sur la scène musicale internationale.
Photo © Joanna Correia