Composição: 1806
Estreia: Viena, 29 de março de 1806
Duração: c. 14 min.

A partitura de Leonore, predecessora da única ópera composta por Ludwig van Beethoven, teve origem entre os anos de 1804 e 1805, sobre um libreto derivado da peça teatral intitulada Léonore, ou l'amour conjugal, da autoria do dramaturgo e escritor francês Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842). Na tradução que assegurou para a língua alemã, o libretista Joseph Sonnleithner manteve bem viva a atmosfera de cariz iluminista que envolve o resgate de um prisioneiro político na Espanha de setecentos.

A estreia, ocorrida no Theater an der Wien, a 20 de novembro de 1805, esteve muito longe de ser um êxito, pelo que o compositor veio a promover nova récita, depois de ter procedido a diversas alterações à partitura e ao próprio libreto, o qual se viu reduzido de três para dois atos. Nesta nova versão, a ópera foi de novo levada ao palco, a 29 de março de 1806, mas a indiferença do público condenou a partitura ao esquecimento.

Oito anos volvidos, o Kärntnertor-Theater de Viena solicitou a Beethoven que fizesse reviver o projeto, firmada que estava a sua reputação nos círculos musicais da cidade. Neste mesmo teatro foi apresentada a terceira versão da ópera, sob o título Fidelio oder Die eheliche Liebe, a 23 de maio de 1814. A dramatização de certas passagens do libreto e as alterações introduzidas nas árias e nos recitativos trouxeram as suas compensações, já que a receção do público foi, desta vez, calorosa e mesmo entusiástica, abrindo as portas à consagração definitiva da ópera. Para todas estas versões, Beethoven compôs, em diferentes momentos, quatro aberturas distintas: Leonore I, op. 138 (1807), Leonore II, op. 72b (1805), Leonore III, op. 72c (1806) e a abertura para Fidelio, op. 72 (1814).

Tal como as suas congéneres, a Abertura Leonore III encontra-se fundada na ária “In des Lebens Frühlingstagen” cantada pelo prisioneiro Florestan no início do segundo ato, antes de Leonore, disfarçada de Fidelio, o ter encontrado. Destacam-se, em particular, as sonoridades dos trompetes, que anunciam a chegada iminente do ministro Don Fernando, portador de ordens reais para a libertação de todos os presos entregues à guarda do cruel governador Don Pizarro.

Rui Cabral Lopes

Composição: 1804-1808
Estreia: Viena, 22 de dezembro de 1808
Duração: c. 36 min.

A Quinta Sinfonia de Ludwig van Beethoven (1770-1827) é uma das obras mais frequentemente interpretadas em concerto e conhecidas do grande público. Se mais provas fossem necessárias para afirmação do elevado valor intrínseco desta obra, além das extraordinárias qualidades artísticas que dela emanam, e que lhe garantem uma posição cimeira no património cultural da humanidade, a profusa literatura acerca da mesma é por si só testemunho da sua importância histórica e estética.

Excluindo as várias dissecções produzidas pelo pensamento musicológico, uma das mais fascinantes recensões à 5.ª Sinfonia surgiu, desde logo, pela mão do crítico, compositor e novelista E.T.A. Hoffmann (1776-1822) num artigo intitulado “A Música instrumental de Beethoven” (1813) publicado no  Allgemeine musikalische Zeitung, no qual o autor realça os mais significativos aspetos de uma obra, à época, tão profundamente inovadora e, ao mesmo tempo, de significado hermético para a esmagadora maioria do público. Ainda que as estruturas formais que Beethoven utiliza – forma-sonata no primeiro e no último dos andamentos, tema com variações no segundo e um scherzo no terceiro – sejam ainda herdeiras do período tardo-setecentista, muitos outros aspetos desta sinfonia marcam já uma rutura com o cânone clássico. Não é somente a sua vultuosa dimensão ou a sua extraordinária coesão temática e motívica, mas sobretudo a avassaladora carga anímica que dela irradia e que a demarca das composições homónimas dos seus antecessores.

Ao despedir-se do seu amigo Beethoven, quando este partiu para Viena, em 1792, o conde Waldstein augurou-lhe que “recebesse o espírito de Haydn pelas mãos de Mozart”. Pode afirmar-se, sem constrangimento, que estas influências permaneceram em Beethoven, todavia transmutadas pela sua fértil retórica interior e personalidade marcante. Este facto adquire força de evidência de forma muito especial na 5.ª Sinfonia, onde Beethoven genialmente expressa não só a sua ambivalente personalidade intempestiva e afetuosa, mas também integridade ética e inquietude existencial.

Luís Raimundo