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Concertos de Domingo
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Data
- 11:00 / Cancelado 11:00 / Esgotado domingo, 11:00
- 15:00 / Cancelado 15:00 / Esgotado domingo, 15:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste Gulbenkian- Maestro
- Apresentação
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Kristian Sallinen
Maestro
O jovem maestro finlandês Kristian Sallinen tem vindo rapidamente a afirmar-se a nível internacional. A temporada 2025/26 inclui vários compromissos de destaque, incluindo concertos com a Filarmónica Real de Estocolmo, a Sinfónica de Stavanger, a Sinfónica de Malmö e a Oulu Sinfonia, bem como a estreia na Ópera Nacional Finlandesa, com Iolanta de Tchaikovsky. Outras estreias incluem a Sinfónica de Gotemburgo, a Filarmónica Real de Liverpool, a Sinfónica de Gävle e a esteia australiana com a Western Australian Symphony Orchestra. Nos regressos incluem-se a Sinfónica Nacional da RTÉ, a Sinfónica Nacional da Letónia, a Orquestra do Ulster e a Filarmónica de Tampere.
De Mozart e Beethoven a Sibelius, Kodály, Stravinsky e Bacewicz, o largo repertório de Sallinen revela ainda um forte interesse pela música contemporânea; compromissos recentes e futuros incluem a direção da música de Jessie Montgomery no Festival de Música de Câmara de Trondheim, em 2024, bem como as estreias de Helsinki Variations, de Jouni Hirvelä, com a Filarmónica de Helsínquia (2024) e de um Concerto para Violino, de Stephen James Webb, com a Filarmónica de Turku (2026). Ao longo da presente temporada, Sallinen dirigirá também obras de compositores nórdicos como Magnus Lindberg, Olli Kortekangas e Tebogo Monnakgotla. Colaborações com outros músicos de dimensão internacional incluem Maxim Vengerov, Lawrence Power, Inmo Yang, Senja Rummukainen, Ava Bahari e Anu Komsi, entre muitos outros.
Kristian Sallinen concluiu os seus estudos de direção de orquestra, com Sakari Oramo, na Academia Sibelius de Helsínquia. Antigo aluno de Jorma Panula, recebeu também ensinamentos de Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen, Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste e Susanna Mälkki, entre outros. Os seus estudos musicais começaram aos cinco anos de idade, no violino, tendo em 2013 mudado para a viola de arco. Vencedor de prémios nacionais e antigo membro do Quarteto Seele, atuou com orquestras e em festivais por toda a Europa.
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Raquel Saraiva
Fagote / Contrafagote
Raquel Saraiva iniciou os estudos de fagote em Coimbra com José Pedro Figueiredo. É licenciada pela ESMAE, onde estudou com H. Kesteman e Pedro Silva. Concluiu o mestrado na Musikhochschule de Lübeck com Pierre Martens. NO âmbito do programa Erasmus, frequentou a Academia Norueguesa de Música, em Oslo, onde se aperfeiçoou com Dag Jensen. Realiza atualmente uma pós-graduação na Universidade Mozarteum, em Salzburgo, com Marco Postinghel.
Tocou com várias orquestras, incluindo: Junge Deutsche Philharmonie, Orquestra de Jovens da União Europeia, Gustav Mahler Jugendorchester, Sinfónica de Bamberg, Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Sinfónica NDR de Hamburgo, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquestra de Câmara de Munique, Orquetra da Rádio de Munique, Sinfónica da Rádio da Baviera, Orquestra de Câmara Portuguesa e Orquestra Gulbenkian. Foi academista da Sinfónica da Rádio SWR de Estugarda e bolseira da Fundação Gulbenkian. Foi premiada nos concursos Prémio Jovens Músicos, 5th International Academic Oboe and Bassoon Competition Łódź e Concurso de Interpretação do Estoril. De 2014 a 2018 foi Solista B na orquestra do Staatstheater am Gärtnerplatz, em Munique. É 2.º Solista da Orquestra Gulbenkian desde 2018.
Richard Wagner
Abertura da ópera O Navio Fantasma
Claude Debussy
La mer (1.º and.)
Bedrich Smetana
O Moldava
Thomas Adès
Shanty – Over the Sea
Nikolai Rimsky-Korsakov
O mar e o navio de Sinbad (de Scheherazade, op. 35)
Duração total aproximada: 60 min. / Concerto sem intervalo
Reza a história que, antes de se tornar um compositor admirado, Claude Debussy terá sonhado ser marinheiro e dedicar a sua vida a um mar que considerava de uma beleza infinita. Não espanta que La mer, uma das suas obras mais populares, tenha sido inspirada por essa paixão pelo mar e pelo seu imenso poder sugestivo. O mar, mas igualmente os diversos lugares para onde o imaginário da água nos transporta, são plasmados nestas obras musicais de Wagner, Rimsky-Korsakov, Smetana e Adès.
Mecenas Gulbenkian Música
A Fundação Calouste Gulbenkian reserva-se o direito de recolher e conservar registos de imagens, sons e voz para a difusão e preservação da memória da sua atividade cultural e artística. Caso pretenda obter algum esclarecimento, poderá contactar-nos através do formulário Pedido de Informação.
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