Danças Sinfónicas
Orquestra Gulbenkian
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Data
- 20:00 / Cancelado 20:00 / Esgotado quinta, 20:00
- 19:00 / Cancelado 19:00 / Esgotado sexta, 19:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianPreço
25% – Menores de 30
10% – Maiores de 65
Cartão Gulbenkian:
50% – Menores de 30
15% – Maiores de 65
- Maestro
- Percussão
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Muhai Tang
Maestro
Muhai Tang nasceu em Xangai, na China. Estudou composição e direção de orquestra no Conservatório de Xangai e na Hochschule für Musik und Theater, em Munique. Iniciou a sua carreira internacional em 1983, tendo dirigido concertos da Filarmónica de Berlim a convite do seu professor Herbert von Karajan.
Muhai Tang foi Diretor Musical e Maestro Principal de várias orquestras, incluindo a Orquestra Gulbenkian (1988-2001), a Sinfónica de Queensland (Austrália), a Filarmónica Real da Flandres (Bélgica), a Orquestra de Câmara de Zurique e a Filarmónica de Belgrado. Foi também Maestro Principal da Ópera Nacional Finlandesa, em Helsínquia, para a qual dirigiu várias produções. Dirigiu Otello de Rossini e Le comte Ory, com Cecilia Bartoli, na Ópera de Zurique e, em 2015, tornou-se o primeiro maestro chinês a liderar uma nova produção (Otello) no Scala de Milão.
Muhai Tang trabalha regularmente com as principais orquestras chinesas. Em 1999 dirigiu a primeira apresentação de uma ópera de Wagner na China, O navio fantasma. Dirigiu também as estreias chinesas de Pelléas et Mélisande de Debussy, e The Turn of the Screw de Britten e, desde 2017 dirige anualmente o ciclo do Anel de Wagner.
Ao longo da carreira, Muhai Tang recebeu muitos prémios internacionais, incluindo o Grammy Award of America (2004) e o Oscar della Lirica (Itália, 2017). Em 2002, o CD preenchido com concertos para guitarra e orquestra de Christopher Rouse e Tan Dun, com a Orquestra Gulbenkian e Sharon Isbin (Teldec), recebeu um prémio Echo Klassik e um prémio Grammy.
Muhai Tang realizou digressões com orquestras europeias, mas também com muitos conjuntos chineses, em particular com a Orquestra Chinesa de Xangai. Apresentou música tradicional chinesa em locais de prestígio como o Barbican Centre de Londres, a Philharmonie de Paris, a Philarmonie de Berlim e a Elbphilharmonie de Hamburgo, em 2018. Em 2019 dirigiu a cerimónia de abertura do Carnaval Cultural Asiático e liderou a Orquestra Sinfónica de Harbin da China – da qual é o Diretor Artístico e Maestro Principal – numa digressão ao Festival de Verão de Salzburgo.
Para além de dirigir, Muhai Tang está também amplamente envolvido como diretor artístico de vários festivais de música e tem um grande interesse em apoiar a educação musical e em dar incentivo e orientação técnica à geração mais jovem. Entre muitos cargos de liderança em diferentes orquestras em todo o mundo, Muhai Tang é Maestro Laureado da Orquestra Sinfónica Nacional da China.
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Agostinho Sequeira
Percussão
“Existe uma sensação de magia na sua performance e um compromisso absoluto.” (TROMP International Percussion Competition)
“A arte convida-nos a pensar sobre nós próprios e sobre as nossas ações em relação àqueles que nos rodeiam. Somos todos tambores vivos que partilham ressonância.” (Agostinho Sequeira)
Agostinho Sequeira nasceu em Almada em 1998. Como percussionista, está a fazer furor no mundo da percussão. Vencedor de vários prémios TROMP 2020 – a principal competição de percussão do mundo – absorve completamente a música e encontra formas de o público a experienciar. As suas atuações emanam uma naturalidade e pureza raras, usando a sua presença física como uma ferramenta, tal como um ator ou bailarino faria. No repertório selecionado e na improvisação, a exploração ritualística da beleza e da surpresa do som ocupa sempre o centro do palco.
O foco principal de Agostinho Sequeira é o público, desenvolvendo as suas ideias musicais a partir da sua perspetiva. Os programas a solo com multipercussão são centrados num tema para proporcionar uma sensação de narrativa e criar impacto. Exemplos disso incluem Revolution 19, que explora a relação entre os Beatles e os compositores Cage, Stockhausen e Bach, e In Touch, que é uma performance sobre a ligação entre a nossa persona social e o nosso ser interior.
Agostinho Sequeira apresentou-se em recitais a solo no Muziekgebouw Amsterdam, no Muziekgebouw Eindhoven, no Centro Cultural de Belém, no IPEA Shanghai Percussion Festival, no Bach Festival Dordrecht e no Wonderfeel Festival, entre outros. Os elementos sociais nas suas apresentações provêm da sua rica origem familiar, indiana e portuguesa. Inspira-se em vários tipos de música, desde a ópera e a bossa nova aos Pink Floyd e ao trance.Como solista, Agostinho Sequeira apresentou-se com a Dutch Ballet Orchestra, a Orquestra Gulbenkian e a Orquestra Metropolitana, entre outras. Tocou também com a Orquestra do Concertgebouw de Amesterdão, o Klangforum Wien, a Orquestra Sinfónica de Antuérpia, a Sinfonietta de Amesterdão e a HIIIT (Slagwerk Den Haag). Faz parte dos Toonzetters, um quarteto de pianos e percussão que apresenta música nova de compositores neerlandeses e radicados nos Países Baixos.
Agostinho Sequeira foi 1.º Prémio e Jovem Músico do Ano no Prémio Jovens Músicos / Antena 2, em 2016. Em 2024, aos 25 anos, foi-lhe oferecido um lugar de professor no Conservatório de Amesterdão, com foco na multipercussão solo.
Guo Wenjing
Sergei Rachmaninov
Regresso ao Grande Auditório de Muhai Tang, Maestro Principal da Orquestra Gulbenkian entre 1988 e 2001. O reencontro com uma sala e um público especiais na definição do percurso de um dos mais destacados maestros da sua geração. Tang dirige as Danças Sinfónicas de Rachmaninov e The Rite of Mountains, concerto para percussão e orquestra de Guo Wenjing. A obra deste importante compositor chinês contemporâneo reflete sobre o sismo que atingiu Sichuan em 2008, explorando a relação entre os desastres naturais e a vida humana. Terá como solista Agostinho Sequeira, vencedor do Prémio Tromp em 2020.
Guia de Audição
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, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Sérgio Azevedo -
, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Sérgio Azevedo
Mecenas Gulbenkian Música
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