Concerto para Piano n.º 2 de Rachmaninov
Orquestra Gulbenkian
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Data
- 20:00 / Cancelado 20:00 / Esgotado quinta, 20:00
- 19:00 / Cancelado 19:00 / Esgotado sexta, 19:00
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianEste concerto será transmitido aqui em direto no dia 24 de maio, às 19:00.
Preço
25% – Menores de 30
10% – Maiores de 65
Cartão Gulbenkian:
50% – Menores de 30
15% – Maiores de 65
- Maestro
- Piano
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Nuno Coelho
Maestro
Nuno Coelho é o Maestro Principal e Diretor Artístico da Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias desde 2022. A par dos concertos em Oviedo, na temporada 2024/25 regressa à Orquestra Gulbenkian, à Sinfónica de Antuérpia, à Filarmónica de Tampere e à Sinfónica da RTVE e estreia-se à frente da Sinfónica de Stavanger, da Staatsphilharmonie Nürnberg e da Orquestra do Minnesota.
Nas últimas temporadas, destacam-se as colaborações com a Orquestra do Real Concertgebouw de Amesterdão, a Sinfónica Escocesa da BBC, a Sinfónica da Rádio Neerlandesa, a hr-Sinfonieorchester Frankfurt, a Sinfónica de São Paulo, a Orquestra Nacional de Espanha, a Filarmónica de Dresden, a Filarmónica do Luxemburgo, a Residentie Orkest, a Filarmónica de Estrasburgo e a Sinfónica de Barcelona.
No domínio da ópera, dirigiu produções de La traviata, Cavalleria rusticana, Rusalka e Manon. Em 2022 dirigiu, na Fundação Gulbenkian, um encontro entre a ópera Don Giovanni de Mozart e a peça de teatro homónima de José Saramago, tendo dirigido Così fan tutte na temporada anterior. Em 2026 regressa à Ópera de Oviedo para dirigir Manon Lescaut.
Nuno Coelho nasceu no Porto em 1989. Estudou direção de orquestra na Universidade das Artes de Zurique, com Johannes Schlaefli. Recebeu o Prémio Neeme Järvi do Festival Menuhin de Gstaad e foi finalista no concurso para jovens maestros do Festival de Salzburgo. Em 2015 foi aceite no Dirigentenforum, na Alemanha e, nos dois anos seguintes, foi Conducting Fellow em Tanglewood (EUA) e Maestro Assistente da Filarmónica Neerlandesa. Venceu o Concurso Internacional de Direção de Orquestra de Cadaqués em 2017 e na temporada 2018/19 foi Dudamel Conducting Fellow na Filarmónica de Los Angeles e colaborou com Bernard Haitink e a Sinfónica da Rádio da Baviera.
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Nikolai Lugansky
Piano
Nikolai Lugansky é reconhecido pelas interpretações de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin e Debussy, tendo recebido numerosos prémios pelas suas gravações e pelo seu mérito artístico. Apresenta-se regularmente com as mais importantes orquestras mundiais, sob a direção de maestros de renome como Kent Nagano, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Gianandrea Noseda, Stanislav Kochanovsky, Vasily Petrenko ou Lahav Shani. É também uma presença regular nos principais festivais de música, incluindo Aspen, Tanglewood, Ravinia e Verbier. No domínio da música de câmara, colabora regularmente com Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky ou Leonidas Kavakos.
Em 2023, Nikolai Lugansky assinalou os 150 anos do nascimento de Sergei Rachmaninov com um ciclo de concertos no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris, e no Wigmore Hall de Londres. Outras atuações na Europa incluíram os Konzerthaus de Viena e Berlim, o Bozar de Bruxelas, o Rudolfinum de Praga e o Real Concertgebouw de Amesterdão. No verão, regressou aos EUA para interpretar os Concertos para Piano de Rachmaninov, com a Orquestra de Cleveland, sob a direção de Stanislav Kochanovsky, e no Festival de Música do Colorado, com Peter Oundjian.
A temporada 25/26 inclui colaborações com a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, a Orquestra Nacional de Lille, para o aniversário de Ravel, a Filarmónica de Oslo, a Sinfónica de Berna, a Orquestra Nacional Basca, a Deutsche Symphonie-Orchester Berlin e a NDR Elbphilharmonie de Hamburgo. Realiza também digressões, incluindo apresentações com a Filarmonica della Scala e o maestro Myung-Whun Chung, na Coreia do Sul, com a Sinfónica de Lucerna e Thomas Sanderling, em Itália, e ainda concertos na China. Entre as apresentações em recitais e festivais, destacam-se as participações no Festival de Tsinandali, com Gianandrea Noseda, no “Esprit du Piano”, em Bordéus, na Boulez Saal de Berlim, no Théâtre des Champs-Élysées, no Auditório Nacional de Madrid, no Palau de la Música Catalana, no Wigmore Hall e no Festival de Verbier.
Nikolai Lugansky estudou na Escola Central de Música de Moscovo e no Conservatório de Moscovo. No início da sua carreira foi premiado em vários concursos internacionais. Grava em exclusivo para a Harmonia Mundi e a sua extensa discografia foi várias vezes distinguida com os principais prémios internacionais. O seu álbum mais recente, dedicado à música de Robert Schumann, foi lançado em fevereiro de 2026.
Sergei Rachmaninov
Concerto para Piano e Orquestra n.º 2, em Dó menor, op. 18
— Intervalo de 20 min —
Richard Strauss
Assim falava Zaratustra, op. 30
Músico apaixonado e intenso, Nikolai Lugansky regressa à Gulbenkian Música para interpretar o desafiante Concerto n.º 2 de Rachmaninov. Na segunda parte, em Assim falava Zaratustra, Richard Strauss relaciona-se com a ideia de “super-homem”, desenvolvida pelo filósofo alemão Friedrich Nietzsche, como cúmulo da evolução humana. A majestosidade da criação musical de Strauss, concretizada num poema sinfónico, viria a ser popularizada pelo cinema de Stanley Kubrick, ao escolher a música para acompanhar a abertura da sua obra-prima 2001: Odisseia no Espaço.
Guia de Audição
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, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Inês Thomas Almeida -
, Sala do Foyer. Entrada livre, sujeita à lotação.
Por Inês Thomas Almeida
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