Concerto para Piano de Busoni
Coro e Orquestra Gulbenkian
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Data
- / Cancelado / Esgotado
Local
Grande Auditório Fundação Calouste GulbenkianPreço
- 23,00 € – 47,00 €
25% – Menores de 30
10% – Maiores de 65
Cartão Gulbenkian:
50% – Menores de 30
15% – Maiores de 65
- Maestro
- Piano
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Coro Gulbenkian
Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta presentemente com uma formação sinfónica de cerca de cem cantores. Pode atuar em grupos vocais mais reduzidos, apresentando-se tanto a cappella como em colaboração com a Orquestra Gulbenkian ou com outros agrupamentos para a interpretação das grandes obras. No domínio da música contemporânea, tem apresentado, frequentemente em estreia absoluta, inúmeras obras de compositores portugueses e estrangeiros. Tem colaborado regularmente com prestigiadas orquestras, entre as quais a Philharmonia Orchestra de Londres, a Freiburg Barockorchester, a Orquestra do Século XVIII, a Filarmónica de Berlim, a Sinfónica de Baden‑Baden, a Sinfónica de Viena, a Orquestra do Real Concertgebouw de Amesterdão, a Orquestra Nacional de Lyon ou a Orquestra de Paris.
O Coro Gulbenkian participou em importantes festivais internacionais, tais como: Festival Eurotop (Amesterdão), Festival Veneto (Pádua e Verona), City of London Festival, Hong Kong Arts Festival, Festival Internacional de Música de Macau, ou Festival d’Aix-en-Provence.
A discografia do Coro Gulbenkian está representada nas editoras Philips, Archiv / Deutsche Grammophon, Erato, Cascavelle, Musifrance, FNAC‑Music e Aria‑Music, tendo ao longo dos anos registado um repertório diversificado, com particular incidência na música portuguesa dos séculos XVI a XX. Algumas destas gravações receberam prestigiados prémios internacionais. Entre 1969 e 2020, Michel Corboz foi o Maestro Titular do Coro. Desde 2024, Inês Tavares Lopes é Maestra Adjunta e Jorge Matta consultor artístico.
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Orquestra Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de sessenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de cerca de sessenta instrumentistas, que pode ser expandido de acordo com as exigências de cada programa. Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório, do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas podem também ser interpretadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.
Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório, em Lisboa, em cujo âmbito colabora com os maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos nacionais, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas. No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. O finlandês Hannu Lintu é o Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian, sucedendo a Lorenzo Viotti.
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Hannu Lintu
Maestro Titular
O maestro finlandês Hannu Lintu é o atual Maestro Titular da Orquestra Gulbenkian. Em paralelo, prossegue o seu trajeto como Maestro Principal da Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia. Reafirmando a sua mestria nos domínios sinfónico e operático, estas responsabilidades são o corolário dos grandes sucessos obtidos em concertos com a Orquestra Gulbenkian, bem como na liderança de produções com a Ópera e Ballet Nacionais da Finlândia, incluindo Salome de R. Strauss, Turandot de Puccini e Billy Budd de Britten.
Ao longo da temporada 2023-24, Lintu dirigirá, na Finlândia, a ópera O Crepúsculo dos Deuses, completando o ciclo O Anel do Nibelungo, de Wagner, bem como produções de Dialogues des Carmelites de Poulenc e Don Giovanni de Mozart. Outros destaques incluem estreias à frente da Filarmónica de Berlim, da Sinfónica NHK e da SWR Symphonieorchester, e novas colaborações com a Sinfónica de Boston, a Sinfónica de Chicago, a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra do Minnesota, a Sinfónica Nacional da RAI e o Festival Internacional George Enescu.
Nos últimos anos, Hannu Lintu dirigiu, entre outras orquestras, a Filarmónica de Nova Iorque, a Sinfónica da Rádio da Baviera, a Orquestra Nacional da Radio France, a Sinfónica da Rádio Sueca, a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, a Sinfónica da BBC, a Radio Filharmonisch Orkest, a Sinfónica de Atlanta, a Sinfónica de St. Louis, a Orquestra do Konzerthaus de Berlim, a Orquestra de Câmara de Lausanne e a Sinfónica de Montreal, bem como solistas como Gil Shaham, Kirill Gerstein, Daniil Trifonov ou Sergei Babayan.
Hannu Lintu gravou para as editoras Ondine, Bis, Naxos, Avie e Hyperion. A sua diversificada discografia abarca gravações de obras orquestrais de Magnus Lindberg, os cinco Concertos para Piano de Beethoven, com Stephen Hough, e as Sinfonias n.º 1 a n.º 4 de Lutosławski, todas com a Orquestra Sinfónica da Rádio Finlandesa. Recebeu vários prémios, incluindo dois ICMA para os Concertos para Violino de Béla Bartók, com Christian Tetzlaff, e para a gravação de obras de Sibelius, com Anne Sofie von Otter. Estas duas gravações, bem como Kaivos, de E. Rautavaara e os Concertos para Violino de Sibelius e de T. Adès, com Augustin Hadelich e a Royal Liverpool Orchestra, foram nomeados para os prémios Gramophone e Grammy.
Hannu Lintu estudou violoncelo e piano na Academia Sibelius, em Helsínquia, instituição onde mais tarde se formou em direção de orquestra com Jorma Panula. Estudou também com Myung-Whun Chung na Accademia Musicale Chigiana, em Siena. Em 1994 venceu o Concurso Nórdico de Direção de Orquestra, em Bergen.
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Kirill Gerstein
Piano
A herança musical do pianista Kirill Gerstein combina as tradições russa, americana e da Europa central com uma insaciável curiosidade individual. Estas qualidades e as relações que desenvolveu com orquestras, maestros, instrumentistas, cantores e compositores conduziram-no à exploração de um vasto repertório, desde J. S. Bach a T. Adès. As suas atuações são caracterizadas por uma técnica irrepreensível, uma invulgar inteligência artística e uma enérgica e imaginativa presença musical. A interpretação de novas obras tem sido uma constante na sua vida artística. Nos últimos anos estreou dois novos concertos para piano, escritos especialmente para ele por Thomas Adès e Thomas Larcher.
Kirill Gerstein nasceu em Voronezh, na então União Soviética, mas é cidadão americano e reside em Berlim. Estudou repertório clássico e jazz e, em 1993, mudou-se para Boston, onde se tornou no mais jovem aluno a ingressar no Berklee College of Music. Estudou também com Solomon Mikowsky (Nova Iorque), Dmitri Bashkirov (Madrid) e Ferenc Rados (Budapeste). Em 2001 venceu o Concurso Arthur Rubinstein, em Telavive, e em 2002 o Gilmore Artist Award. Em 2010 foi distinguido com o Avery Fisher Career Grant e o Gilmore Artist Award.
A carreira de Kirill Gerstein evoluiu solidamente a nível internacional, com frequentes apresentações na Europa, nos EUA, no Extremo Oriente e na Austrália. Na temporada 2022/23, destaque-se uma residência com a Sinfónica da Rádio da Baviera, que inclui vários concertos sob a direção de Alan Gilbert, Daniel Harding, Antonello Manacorda e Erina Yashima, para além de um ciclo de três concertos, no Wigmore Hall de Londres, intitulado “Busoni and His World”.
Kirill Gerstein é também um dedicado professor e pedagogo. Lecionou na Stuttgart Musik Hochschule (2007-2017) e é atualmente professor de piano na Hanns Eisler Hochschule, em Berlim, e integra o Performance Programme for Young Artists da Kronberg Academy. Em 2021, a Manhattan School of Music concedeu-lhe um Doutoramento Honorário em Música.
Jean Sibelius
Ferruccio Busoni
No ano em que se assinalam os 100 anos sobre a morte do compositor italiano Ferrucio Busoni, a Gulbenkian Música apresenta o monumental Concerto para Piano, op. 39. Coro e Orquestra Gulbenkian, o virtuoso pianista Kirill Gerstein e o maestro Hannu Lintu, interpretam uma obra cuja natureza excessiva e inspirada pela música romântica se tem revelado objeto de grande fascínio. Na primeira parte será interpretada a Sinfonia n.º 3 de Jean Sibelius, compositor finlandês ligado a Busoni por uma amizade firmada quando este último foi professor em Helsínquia.
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