Exposição integrada no ciclo multidisciplinar «Azares da Expressão», a par da mostra «Azares da Expressão ou a Teatralidade na Pintura Portuguesa. Algumas Obras do CAM» (1986). Este ciclo, que visava «seguir o percurso da expressão, no século XX, com ou sem expressionismo, como escola» (Informação à Imprensa, 26 out. 1987, Arquivos Gulbenkian, SBA 15517), constituía a primeira «Iniciativa Global Anual» do Serviço de Belas-Artes, para a qual contribuíam todos os seus setores (Despacho de Pedro Tamen, 22 set. 1986, Arquivos Gulbenkian, SBA 19522).

Iniciado em abril com o curso «O Expressionismo no Teatro», ministrado por Ricard Salvat, este ciclo termina em janeiro de 1988 com esta mesma exposição.

«Expressionismo/Ingenuismo» propunha um olhar antropológico sobre o expressionismo na arte portuguesa. Esta temática era aqui articulada com o fantástico e o simbólico, sendo reunidas peças de arte popular e naïf, bem como de arte religiosa, datadas desde o século XVI a meados do século XX.

A intenção da mostra foi expressa do seguinte modo: «Expressionismo/Ingenuismo: da importância da expressão como veículo de transmissão de uma mensagem e do carácter ingénuo de muitas representações – preferindo a clareza do significado ao naturalismo da figuração – tenta esta pequena exposição dar uma breve ideia.» (Expressionismo/Ingenuismo [folheto], 1992, Arquivos Gulbenkian, SBA 15514)

Estruturada ao longo de nove salas, a exposição ocupou as Galerias de Exposições Temporárias do Edifício Sede. O percurso iniciava-se no piso 01, com a entrada marcada pela recriação de um portal de igreja que o visitante era convidado a atravessar. Este elemento cenográfico tinha a capacidade de despertar a curiosidade e transmitir a sensação de que, ao atravessá-lo, o visitante era transportado para outro tempo e outro espaço que, na realidade, era composto pela soma e interseção de vários tempos e espaços. Por outro lado, este elemento introduzia uma prática que se tornaria constante na mostra: o uso de ampliações fotográficas como contextualização e complemento das peças expostas.

Os núcleos eram organizados com base nas práticas artísticas e media, não obedecendo a uma sequência cronológica.

Nas duas primeiras salas, foi apresentada uma seleção muito significativa de ex-votos provenientes de todo o país, sendo o mais antigo datado do século XVI, e o mais recente de 1952. O Diário de Lisboa chega mesmo a referir que se tratava do «maior conjunto de ex-votos até hoje exposto» (Comunicado de Imprensa, 8 jan. 1988, Arquivos Gulbenkian, SBA 15514). Além dos ex-votos em pintura, foram também apresentados alguns em madeira esculpida.

O corredor que fazia a ligação entre as salas era pontuado por painéis fotográficos e esculturas em pedra que retratavam figuras masculinas, das quais se destacava o busto de D. Afonso Henriques, referenciado como a mais antiga representação existente deste rei. Aquelas figuras introduziam, por sua vez, o núcleo de escultura religiosa em pedra e cerâmica, que sucedia à área dedicada aos desenhos da «Série das Invasões Francesas», datados do início do século XIX.

Nas salas seguintes, o visitante entrava num universo marcadamente popular, de costumes e tradições, que prosseguiria no piso 0. Aos presépios e procissões em cerâmica, juntavam-se algumas peças de Rafael Bordalo Pinheiro e barros das Caldas da Rainha, nas quais imperava a crítica social.

O espaço para as festas populares e romarias era complementado no piso 0, com o teatro popular e de fantoches. Estes eventos eram documentados com recurso a registos fotográficos, cartazes e alguns objetos a eles alusivos, como marionetas e um arco das marchas populares de Lisboa. Integrava igualmente este espaço uma seleção significativa de pintura naïf, com obras de Sarah Affonso, Martha Telles, Francis Smith, entre outros, pertencentes ao Centro de Arte Moderna, e um conjunto de obras gráficas e pinturas, da autoria de Almada Negreiros, Dominguez Alvarez, Júlio, Costa Pinheiro, Mário Eloy, com temas relacionados.

A 11 de janeiro foi introduzido ainda um «fundo sonoro» (Apontamento do Serviço de Belas-Artes, 11 jan. 1988, Arquivos Gulbenkian, SBA 15514) composto por duas versões de Procissão, de António Lopes Ribeiro, o que contribuía para intensificar a experiência. A combinação das artes visuais e cénicas com a poesia cantada e declamada permitia que o espírito vivido nessas festas fosse transmitido de uma forma mais intensa. Foram ainda convidados os grupos Marionetas de São Lourenço e Bonecos de Santo Aleixo, para apresentarem, na última sala da exposição, um dos seus espetáculos.

Esta exposição contou com um total de 3415 visitantes.

Em agosto de 1992, a exposição viajou para Melgaço, por ocasião da X Edição da Festa da Cultura (14-16 de agosto), sendo apresentada no átrio da Câmara Municipal. Era composta essencialmente pelos registos fotográficos e por algumas peças de cerâmica apresentadas em Lisboa, das quais se destacavam os presépios e as procissões de Estremoz e Barcelos. O balanço desta atividade foi o seguinte: «Apesar dos condicionalismos do espaço e das deficientes condições de montagem, já referidos nas anteriores Informações, creio terem sido satisfatórios os resultados alcançados. Disso é prova a enorme afluência de público (tão grande que as visitas se iniciaram mesmo antes da abertura oficial e só terminaram algumas horas depois do encerramento e já com os trabalhos de desmontagem iniciados) e o tom geral de agrado, mais ou menos notório, manifestado durante esses dias pelos visitantes, e pelas diversas entidades locais que por ali passaram. Por essas razões, penso ter-se justificado a iniciativa e o esfoço dispensado.» (Informação do Serviço de Belas-Artes, 21 ago. 1992, Arquivos Gulbenkian, SBA 15514)

A exposição em Lisboa era acompanhada de um catálogo, com a listagem das peças, e de um pequeno roteiro. Para a mostra em Melgaço, foi produzido um folheto com texto introdutório e listagem das peças.

Mariana Roquette Teixeira, 2017