Exposição integrada no ciclo multidisciplinar «Azares da Expressão», a par da mostra «Expressionismo/Ingenuismo» (1986). Este ciclo, que visava «seguir o percurso da expressão, no século XX, com ou sem expressionismo, como escola» (Informação à Imprensa, 26 out. 1987, Arquivos Gulbenkian, SBA 15517), constituía a primeira «Iniciativa Global Anual» do Serviço de Belas-Artes, para a qual contribuíam todos os seus setores (Despacho de Pedro Tamen, 22 set. 1986, Arquivos Gulbenkian, SBA 19522). Iniciado em abril de 1987 com o curso «O Expressionismo no Teatro», ministrado por Ricard Salvat, este ciclo terminaria em janeiro de 1988 com a exposição «Expressionismo/Ingenuismo».

Pensada para ocorrer em paralelo com a mostra «Expressionismo/Ingenuismo», esta exposição ocupava grande parte da Galeria de Exposições Temporárias da Sede da FCG (piso 0) e centrava-se na arte portuguesa do século XX, reunindo 41 obras pictóricas da coleção do Centro de Arte Moderna, às quais se juntara uma outra, aí em depósito, pertencente à coleção do arquiteto João Teixeira.

Construída como «exposição-ensaio de interpretação e leitura de um certo número de obras de arte moderna portuguesa, evidenciando diversos modos de expressão, sobretudo na relacionação da pintura com o sentido da teatralidade», nesta exposição o jogo e o acaso cumpriam um papel preponderante (Comunicado de imprensa, 1987, Arquivos Gulbenkian, SBA 15517). Para tal, contribuía fortemente o seu projeto museográfico, que tirava partido do desenho do espaço, da iluminação e da cor. O espaço das galerias era seccionado por painéis verticais, posicionados paralelamente e perpendicularmente entre si, formando uma espécie de labirinto. A luz de fraca intensidade e a cor escolhida para as paredes (um bordeaux-acastanhado), em conjugação com as tonalidades dos elementos da sala (teto e chão), criavam uma ambiência que lembrava os bastidores do teatro. Nesses painéis eram expostas as pinturas, individualmente, com luz direcionada, respeitando a intenção dos comissários: «Cada pintura é para ser vista, encontrada, como um (a)caso único, não está demonstrando nada por ser vizinha de outra imediatamente próxima. Por assim dizer, não haverá sequência, mas tão-só presenças, cada uma delas gerindo, por si mesma, o seu próprio teatro autónomo ou assim considerado, na circunstância, pelos organizadores da exposição.» (Azares da Expressão ou a Teatralidade na Pintura Portuguesa. Algumas Obras do CAM, 1987)

Junto a cada pintura foi introduzido um texto. As extremidades dos painéis verticais, em acrílico, serviram de suporte para o elemento textual que acompanhava cada obra. Estas citações de textos poéticos e literários, ensaios e obras historiográficas, selecionadas por Fernando de Azevedo, Maria do Carmo Marques da Silva e Maria da Luz Perdigão, não foram pensadas para funcionar como auxiliares de orientação, mas como outra imagem que podia apoiar ou contradizer a primeira, desorientando o observador, levando à reflexão. Este diálogo entre imagem e texto foi transportado para o catálogo através da introdução das frases em folhas de papel vegetal que antecedem a obra reproduzida.

Tendo como mote a teatralidade na pintura portuguesa, as obras escolhidas percorriam o século XX, desde 1915, com a aguarela Oceano vermelhão azul cabeça AZUL (continuidades simbólicas) Rouge bleu vert (Inv. 77DP358), de Amadeo de Souza-Cardoso, até 1986, com S/ Título (Inv. 86P779), de Pedro Calapez, e Muralha da China (Inv. 86P435), de Filipe Rocha da Silva. Apesar de não haver, por parte dos comissários, a pretensão de apresentar um olhar exaustivo sobre esta temática, sendo cada artista representado apenas por uma obra, salta à vista a grande diversidade de linguagens e propostas artísticas, as quais iam, usando as palavras de Fernando de Azevedo, «do rosto ao gesto, da atitude à alma. Um repertório vasto […] do palco plano, palco irmão do palco, cena aberta aprendida na outra, duplo do duplo, figuras e sombras» (Azares da Expressão ou a Teatralidade na Pintura Portuguesa. Algumas Obras do CAM, 1987).

Mariana Roquette Teixeira, 2017