No âmbito do programa «Gulbenkian Itinerante», que vigorou entre 2018 e 2020, foram apresentadas «obras da Coleção do Fundador e da Coleção Moderna […] em diversos espaços culturais do país, com vista a um maior usufruto dos públicos do património artístico da Fundação Calouste Gulbenkian» (Relatório e Contas FCG. 2018, 2019, p. 87). O projeto, coordenado por Nuno Vassallo e Silva, curador e responsável pela equipa de gestão da coleção do Museu Calouste Gulbenkian (MCG), contou com a curadoria externa das instituições que participaram na organização das mostras. Desta parceria resultaram cinco exposições, com diferentes propostas expositivas, intituladas «Corpo e Paisagem» (2018-1019), «Lugares, Paisagens, Viagens» (2018), «Mares sem Tempo» (2019), «Pontos de Encontro» (2019) e «Os Domínios do Olhar» (2020).

A propósito da inauguração da exposição «Corpo e Paisagem» em Bragança, Penelope Curtis, diretora do MCG de 2015 a 2020, sublinhou, numa entrevista a um semanário local, a grande liberdade de escolha por que se pautaram estas mostras, uma vez que a equipa do MCG convidou os curadores locais para verem as reservas das duas coleções e selecionarem as obras que entendessem, com o objetivo de se cruzarem as duas coleções. «A coleção de Calouste Gulbenkian é muito rara, porque tem peças da Síria e da Pérsia, dos séculos XVI e XVII», lembrava Curtis na mesma entrevista (Lopes, Mensageiro de Bragança, 6 dez. 2018).

Apoiado numa rede de parcerias com instituições portuguesas distribuídas pelo território nacional, o projeto das exposições itinerantes privilegiou as regiões mais distantes dos principais centros culturais, para combater as assimetrias culturais do país. Com estas exposições, organizadas em torno do eixo temático «Atravessar Culturas através dos Tempos» e programadas entre 2018 e 2020, pretendeu-se, articulando as obras da coleção da Fundação Calouste Gulbenkian [FCG] com o património cultural das diferentes cidades de acolhimento, promover novas leituras sobre as coleções da FCG, então identificadas como Coleção do Fundador, «as obras reunidas por Calouste Sarkis Gulbenkian», e Coleção Moderna, «o conjunto resultante das aquisições, legados e doações reunido após 1956» (Gulbenkian Itinerante. Percursos pelas Coleções do Museu Gulbenkian, 2018, p. 1).

O programa foi apresentado num folheto/jornal, com a reprodução, na capa, da obra Os Óculos do Poeta Álvaro de Campos – Heterónimo de Fernando Pessoa, 1980 (Inv. 83P429), de António Costa Pinheiro, com a calendarização das exposições programadas para os anos de 2018 e 2019, além de uma sinopse de cada um dos projetos e imagens de algumas das obras selecionadas.

A grande preocupação, de acordo com Nuno Vassallo e Silva, foi promover a partilha e a atividade cultural, estabelecendo um conjunto de parcerias com instituições nacionais afastadas dos grandes centros, embora dotadas de equipamentos de exceção. Nestas parcerias, construídas em comum, foi sempre tido em conta o olhar dos parceiros. Aos curadores de cada um dos equipamentos foi dada liberdade para observar o património da Fundação e para montar as exposições de acordo com as necessidades locais, sublinhou o responsável pelo projeto (Pinheiro, Jornal i, 7 dez. 2018).

Como tal, esta exposição, datada de 2019 e intitulada «Mares sem Tempo. Atravessar Culturas através dos Tempos», teve cocuradoria de Jorge Queiroz (diretor do Museu Municipal de Tavira) e do historiador de arte Daniel Santana, e esteve patente no Palácio da Galeria (núcleo central do Museu Municipal de Tavira) entre 23 de novembro de 2019 e 23 de fevereiro de 2020. A mostra, que reuniu 60 obras (10 obras do acervo da Coleção do Fundador e 50 da Coleção Moderna), foi integrada nos eventos de comemoração dos 500 anos de elevação de Tavira a cidade (1520-2020).

A exposição privilegiou, propósito patenteado no título, a temática marítima e as atmosferas lumínicas representadas em obras de pintura, escultura, desenho, fotografia e artes decorativas, em trabalhos de datação e geografias distintas. Para o efeito, foram selecionados artistas como José de Almada Negreiros (1893-1970), Jorge Barradas (1894-1971), Nikias Skapinakis (1931-2020), Fernando Calhau (1948-2002), Clara Menéres (1943-2018), António Costa Pinheiro (1932-2015), João Cutileiro (1937-2021), Carlos Calvet (1928-2014), Paula Rego (1935-2022), Eduardo Nery (1938-2013), Malangatana (1936-2011), Gonçalo Duarte (1935-1986) ou Cruzeiro Seixas (1920-2020), representando a coleção contemporânea da FCG, ou como Félix Ziem (1821-1911) e Igusa Kuniyoshi (1798-1861), provenientes do acervo adquirido por Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), do qual também foram selecionadas uma tapeçaria da Manufatura de Aubusson (século XVIII, Inv. 32A) e iluminuras.

O projeto curatorial pretendeu relacionar o passado com a expressão e o pensamento contemporâneos, procurando proporcionar «diálogos entre distintas épocas e culturas artísticas com formulação de um discurso abrangente» (Gulbenkian Itinerante. 2018-2019 [programa], 2018, p. 12). A imagem de divulgação deste projeto de itinerância foi a obra de Luís Noronha da Costa (1942-2020), Do Subnaturalismo ao Sobrenaturalismo (Pintura Fria), 1988 (Inv. 88P535), pertencente ao acervo da Coleção Moderna da FCG.

As obras selecionadas para a mostra na cidade de Tavira, tendencialmente relacionadas com a herança histórico-cultural da região algarvia, foram distribuídas no circuito expositivo por três núcleos distintos: o primeiro, «Entre a Terra e o Mar (e o Céu)», reunia «obras de natureza mais indefinida e multiforme, onde os elementos naturais se revelam como porta para o pensamento sobre o mundo e a vida»; o segundo, «Mediterrâneo», incluía «obras simbólicas do “universo mediterrânico” refletidas em paisagens com cidades, portos e ambientes marítimos, representações de mitologias da Antiguidade Clássica e das heranças monoteístas, a celebração da Arte e as interpretações de um espaço belo e eterno, mas também, muitas vezes, de conflitualidade»; e o último núcleo, intitulado «A Descoberta do Mundo/Fim de Viagem», no qual se «evoca a memória dos lugares longínquos, exóticos, bem como formas, ideias e objetos que durante séculos eram desconhecidos pelos europeus, mas que passaram a estar acessíveis, também, pelo contributo dos portugueses de Quatrocentos e Quinhentos» (Ibid.).

A exposição teve uma atenção moderada por parte da comunicação social, à semelhança de outras exposições integradas no programa «Gulbenkian Itinerante», que foram objeto de diversas notícias cumprindo apenas o propósito de divulgação do projeto curatorial e promovendo o programa de descentralização da FCG realizado em parceria com museus regionais. Nos periódicos (imprensa e digital), destacam-se artigos nos jornais Público (29 nov. 2018), Jornal i (6 e 7 dez. 2018), Diário de Notícias (29 nov. e 1 dez. 2018), Jornal de Notícias (2 dez. 2018) e na revista Visão (29 nov. 2018), tendo sido identificadas mais de 45 referências no dossiê de imprensa das exposições de arte inseridas no programa «Gulbenkian Itinerante» (Dossiê de Imprensa, 2018, Arquivos Gulbenkian, ID: 412626). Nos media regionais, publicaram-se artigos em diversos órgãos de comunicação, como nas plataformas Mais Algarve (18 nov. 2019), Sul Informação (10 dez. 2018), Diário Digital Castelo Branco (1 dez. 2018) ou Mensageiro de Bragança (6 dez. 2018). O programa teve também cobertura televisiva e radiofónica, com notícias e reportagens incluídas na programação diária da RTP, da SIC e do Porto Canal e de estações de rádio como a TSF e a Renascença.

O projeto «Gulbenkian Itinerante» integrou ainda uma extensa programação do Coro e Orquestra Gulbenkian, passando por diversas cidades portuguesas, como Caldas da Rainha, Águeda, Porto, Coimbra, Mafra, Marvão ou Viseu, e por cidades fora do país, como Madrid, Úbeda, Estrasburgo, Santa Cruz de Tenerife, Valência de Alcântara e Barcelona, numa iniciativa conjunta que pretendeu «alargar a programação artística a todos os públicos e estabelecer uma colaboração regular com os diferentes agentes culturais nacionais» (Gulbenkian Itinerante. 2018-2019 [programa], 2018).

Isabel Falcão, 2022