Exposição dedicada à paisagem na arte portuguesa dos séculos XIX e XX, a partir das coleções do Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian e do Museu Nacional de Soares dos Reis (MNSR).

Apresentada no Museu de Évora e cocomissariada por Ana de Vasconcelos (CAM), Elisa Soares (MNSR) e Isabel Lopes Cardoso (CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora), esta mostra resultou de uma frutuosa colaboração entre academia e instituições museológicas, contando ainda com o apoio da Direção-Geral do Património Cultural e da Direção Regional de Cultura do Alentejo.

Pensada para acompanhar o colóquio internacional «NOM-lieux du Paysage. Representações, Imagens e Discursos sobre a Paisagem na Europa», organizado pelo CHAIA e coordenado por Isabel Lopes Cardoso, esta exposição-ensaio procurava respostas para uma série de «interrogações sobre a construção cultural da paisagem portuguesa» (Paisagem nas Coleções CAM – Fundação Calouste Gulbenkian e Museu Nacional de Soares dos Reis, 2012, p. 23).

Numa primeira fase, como conta Isabel Lopes Cardoso, no texto que escreveu para o catálogo, foi equacionada a hipótese de apresentar em Évora a exposição «Paisagem na Coleção do CAM» (2011), comissariada por Ana Vasconcelos, a qual seria encarada como continuação de uma reflexão iniciada em 1972, com a mostra «A Paisagem», promovida pela então Secretaria de Estado da Informação e do Turismo e pela Fundação Calouste Gulbenkian. Deste modo, seria possível fazer «uma espécie de balanço sobre as representações e os discursos da paisagem na arte de ambas as exposições, a quarenta anos de distância» (Ibid.).

As intenções iniciais foram reequacionadas, no momento em que a historiadora de arte tomou contacto com a obra Capri e non più Capri, de Raffaele La Capria, o que motivou o desenvolvimento de um novo projeto de exposição. Este ia para além do cruzamento das duas mostras, sendo escolhidos outros artistas considerados paradigmáticos para o objeto de estudo. Entre estes destacava-se Henrique Pousão, com um considerável número de obras selecionadas, justificado «não só pela evidente associação da sua pintura com o local – Capri – […], mas também pela excepcional qualidade e pela modernidade da sua obra no contexto português de finais de Oitocentos» (Ibid.).

O interesse pela obra de Pousão impulsionou a colaboração com o Museu Nacional de Soares dos Reis, sendo selecionado da sua coleção um conjunto de pinturas do século XIX e início do século XX, de artistas como João Marques de Oliveira (1853-1927), António Silva Porto (1850-1893) ou Artur Loureiro (1853-1932), que caracterizam o naturalismo português. A par destes nomes históricos foram incluídos outros menos conhecidos como Sofia de Souza (1870-1960), irmã de Aurélia de Souza.

No caso das obras da coleção do CAM, cerca de metade das escolhidas havia integrado a seleção de Ana Vasconcelos para «Paisagem na Coleção do CAM». A estas juntavam-se outras desses e de outros artistas, como é o caso de José Barrias (1944) e Teresa Magalhães (1944), que não se encontravam representados na exposição em Lisboa.

As escolhas surgiram, como explica Isabel Lopes Cardoso, de «associações várias – despoletadas pelas obras existentes nos dois acervos – a partir das múltiplas questões que levantam a paisagem e a sua representação em Portugal» (Ibid.).

O discurso expositivo foi construído em torno das associações estabelecidas, afastando-se deste modo da análise historicista. Além disso, certas linhas do pensamento de La Capria, sobre a paisagem, a sua destruição pelo homem e o impacto desta última no indivíduo e na sociedade, serviram de orientação não só na escolha das obras, mas também na sua disposição no espaço. Este era um dos principais aspetos, a par dos limites cronológicos e do enfoque na arte portuguesa, que distinguia esta exposição da que fora apresentada no CAM no ano anterior, e que esteve na sua origem.

Sobre «Paisagem na Coleção do CAM», Ana Vasconcelos afirma: «Nesta exposição, a paisagem foi encarada num sentido simultaneamente muito restrito e bastante lato. Muito restrito porque, como já anteriormente dito, estamos necessariamente no campo da representação visual da paisagem, o que restringe os pressupostos da abordagem feita. […] No entanto, o “enquadramento” restritivo constitui, ainda assim, um mostruário das possibilidades interpretativas visuais da paisagem, sob o ponto de vista dos artistas mas também a partir do lugar, mais distanciado, do observador.» (Paisagem na Coleção do CAM, 2012, p. 5) O mesmo não se aplica a esta exposição que acompanhava o colóquio, a qual revelava um enfoque na representação ou evocação da paisagem entendida como resultado de processos naturais e na sua alteração pela ação, intencional ou não, do homem. Deste modo, assistia-se a uma espécie de ilustração ou pesquisa visual do conceito de «nome-lugares», aprofundado no colóquio, e descrito por Isabel Lopes Cardoso como «lugares outrora célebres e agora economicamente sobreexplorados pelo seu nome – frequentemente associado à ideia sempre vendável da existência de um Paraíso na terra para os eleitos que seríamos (todos…)» (Paisagem nas Coleções CAM – Fundação Calouste Gulbenkian e Museu Nacional de Soares dos Reis, 2012, p. 24).

O percurso proposto pelas curadoras partia da natureza intocada – Silva Porto a pintar (1875), de Marques de Oliveira, Vesúvio (1882), de Henrique Pousão, Paisagem de Melgaço (1917), de António Carneiro, Vista do Gerês (1928), de Artur Loureiro – em direção à natureza transformada – De Castigo (s.d.), de Sofia de Souza, Paisagem, de Jorge Barradas, Sem Título (s.d.), de Luís Palma –, reunindo obras muito diversas, em pintura, desenho e fotografia, que procuram captar ou resgatar a essência de um lugar através de registos e processos distintos – Natureza da Arte na Arte do Corpo/Corpo da Arte na Arte da Natureza (1979), de Alberto Carneiro, Douro (1979), de Teresa Magalhães –, ou reportam transformações e permanências – Barragem (1980), de José Barrias. Tais lugares não eram necessariamente intocados ou bucólicos, como demonstra a seleção de paisagens urbanas apresentada – Costa do Castelo (1930), de Carlos Botelho, Sem Título (1931), de Fred Kradolfer, Pôr-do-Sol (1949-52), de Fernando Lemos.

Seguindo as ideias de La Capria, a estas tendências foi associada uma reflexão sobre a identidade do lugar e a sua memória. A noção de memória de determinado lugar e o impacto decorrente do confronto com uma nova realidade eleva a relação do homem com a natureza ao plano mental. No entanto, tal relação em termos físicos e seus jogos de força, não foi descurada, sendo apresentadas obras que remetem para a superioridade da natureza sobre o indivíduo e o seu poder aniquilador, como é o caso do Sem Título (1933) de Carlos Botelho. Por outro lado, a paisagem enquanto reflexo do estado de alma do indivíduo ou da sociedade foi igualmente abordada através de trabalhos de José Dominguez Alvarez e Luís Palma.

Para acompanhar a exposição e o colóquio foi produzida uma publicação que reunia textos das três curadoras e reproduções de algumas das obras expostas.

Mariana Roquette Teixeira, 2020