Exposição coletiva que reuniu uma seleção de obras da coleção do Centro de Arte Moderna em torno da noção de casa e suas diversas aceções. Comissariada por Leonor Nazaré, esta mostra punha em confronto trabalhos em pintura, desenho, escultura, fotografia e vídeo de artistas de diferentes gerações, abrangendo um vasto arco temporal, do início do século XX até à atualidade.

Ao longo do piso 1 do Centro de Arte Moderna, formavam-se diferentes núcleos, suficientemente abertos e dialogantes para promoverem uma reflexão sobre as dimensões e abordagens que o tema suscita.

A exposição começava com um conjunto de trabalhos de António Areal (1934-1978), José Pedro Croft (1957) e Gil Heitor Cortesão (1967), que remetiam para o arquétipo da casa associado à ideia de contentor, construção que estabelece uma separação entre mundo exterior, espaço público, e ambiente interior, espaço privado. As obras de Croft e Cortesão definem-se como estruturas, ainda que de forma distinta; a de Areal representa uma construção mental; no entanto, todos eles deixam a descoberto o seu interior, vazio, que não é mais que espaço dentro do espaço. Na escultura de Croft – uma estrutura retilínea em ferro galvanizado, com paredes de espelho – assiste-se a uma duplicação do espaço exterior, absorvido para o interior da construção.

A questão dos limites e daquilo que está para além do visível era aprofundada através de um conjunto de pinturas e fotografias de paisagens urbanas e rurais, de artistas como Nadir Afonso (1920-2013), Thomaz de Mello/Tom (1906-1990), António Carneiro (1872-1930), João Abel Manta (1928), José Domingos Alvarez (1906-1942), Pedro Gomes (1972), Thomas Weinberger (1964), entre outros. O que escondem as paredes das casas? O que escondem as fachadas dos prédios, nas quais a padronização apaga a individualidade dos seus moradores? Lugares despersonalizados, onde, aqui e ali, escapam sinais de intimidade, representados na exposição por uma fotografia de Fernando Lemos (1926-2019). Por outro lado, a vida que fervilha no seu interior, que transforma aqueles blocos de cimento em organismos vivos, é expressa nos desenhos a esferográfica de Pedro Gomes.

Com este núcleo de trabalhos era também levantada a questão da casa como elemento transformador da paisagem, mais ou menos dominante, consoante os casos, ao ponto de nas áreas urbanas se tornar definidor da paisagem. A este propósito foram também apresentadas pinturas de Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1917), Sarah Affonso (1899-1983), Júlio Resende (1917-2011) e Rui Filipe (1928-1997), jogos de formas e volumes que servem as suas pesquisas pictóricas. Estas jogam especialmente com as aberturas, janelas e portas, dando o mote para uma seleção de outros trabalhos como Pintura (série Porta Etrusca) (1989), de Graça Pereira Coutinho (1949), Amazônia (1992), de Julião Sarmento (1948), e outra escultura, em mármore, de José Pedro Croft, que consiste num volume paralelepipédico, irregular, espécie de nicho retangular. Importa ainda notar que estes trabalhos permitiram inserir no discurso expositivo leituras de cariz antropológico. Todas as esculturas, pela sua tridimensionalidade, distribuídas pelo espaço expositivo, reforçam a ideia de abrigo, mais ou menos personalizado, ou de contentor.

O interior da casa como reflexo do indivíduo que aí habita, espaço de liberdade e de sonho, mas também de refúgio e descanso, é descrito ou sugerido em trabalhos de Pedro Cabrita Reis (1956), Pedro Calapez (1953), Mário Eloy (1900-1951), Emmerico Nunes (1888-1968), Manuel Amado (1938-2019), Carlos Botelho (1899-1982) ou Bernardo Marques (1898-1962). Por sua vez, a vida dos objetos, as movimentações e deslocações insignificantes, as sombras e reflexos, que marcam o quotidiano daquele espaço, habitado ou não, eram propostas de reflexão apresentadas através dos trabalhos de Joaquim Bravo (1935-1990) e de Lourdes Castro (1930). Estes, por seu turno, podiam também ser encarados como alusões à morte e ao transcendente, à passagem do tempo, ao fim, à casa como testemunho que permanece, reforçadas pela série Vita Brevis (2000-2001), de Maria Beatriz (1940-2020).

Depois de ter estado patente no Centro de Arte Moderna, esta mostra foi apresentada no Centro de Arte Contemporânea Graça Morais.

Para acompanhar a exposição foram produzidas duas publicações de diferente alcance. Um catálogo, no qual, além do texto da curadora, são reproduzidas todas as obras expostas, e um caderno de exposição, que apresenta um excerto do texto da curadora e uma seleção de imagens dos trabalhos expostos.

Mariana Roquette Teixeira, 2019