Mónica de Miranda est une artiste portugaise d'origine angolaise basée à Lisbonne. Elle est titulaire d'un doctorat en art de l'université de Middlesex, d'une maîtrise en art de l'University College London et d'une licence en art du Camberwell College of Arts. Son travail prend la forme de photographies et de films, et s'inscrit dans le contexte de la diaspora africaine au Portugal. Miranda explore les thèmes de la géographie et de l'identité, mêlant récits personnels, histoires coloniales et questions d'appartenance et de déplacement. À propos de ses vidéos, l'universitaire M. Neelika Jayawardane déclare : "Notre désir de relocaliser nos corps et nos expériences diasporiques par le biais du retour - d'étudier la cartographie émotionnelle d'un lieu imprimé et de "faire taire" les voix, les odeurs et les images qui nous hantent sans que nous puissions les identifier consciemment - se lit à travers mes propres expériences de déplacement et de tentatives de retour à un "espace domestique" à l'aide d'images, de mots et de pensées". Miranda a eu des expositions personnelles à la Galeria Municipal de Arte, Almada, Portugal ;
Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisbonne ; Galeria Banco Económico, Luanda, Angola ; Académie des Beaux-Arts, Kinshasa, République démocratique du Congo ; Tyburn Gallery, Londres ; Sabrina Amrani, Madrid ; Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, Lisbonne ; et Appleton Square, Lisbonne. Elle a été présélectionnée pour le Prémio EDP Novos Artistas et le NOVO BANCO Photo.

Musa paradisiaca est le surnom des artistes portugais Eduardo Guerra et Miguel Ferrão, qui sont basés à Lisbonne et travaillent ensemble depuis 2010. Ils sont tous deux titulaires d'une licence en art de l'Université de Lisbonne. Ils produisent des objets et des actions pour des expositions et des événements, en collaborant souvent avec des communautés et d'autres praticiens. Leur travail prend la forme de sculptures, de films, de dessins et de performances. Plus récemment, il consiste également à organiser des programmes publics, notamment des projections de films et des groupes de lecture. groupes de lecture. Ils s'inscrivent dans la tradition de l'artiste ethnographe. Ils s'intéressent à la culture populaire populaire, les langues vernaculaires, la théorie critique et les récits postcoloniaux. Selon l'écrivain Filipa Ramos, dans leur "œuvre, on trouve toujours cette invitation à voir l'autre, l'autre de manière indifférenciée, entre la chose, l'objet, l'animal, l'homme et la femme".
entre chose, objet, animal, humain".

Musa paradisiacal a exposé à la Fundação Carmona e Costa, Lisbonne ; Galeria Quadrado Azul, Porto ; Galeria Municipal do Porto ; Múrias Centeno, Lisbonne ; Dan Gunn Galerie Dan Gunn, Berlin ; CRAC Alsace, Altkirch, France ; Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; et 3+1 Arte Contemporânea, Lisbonne. Musa paradisiaca a été présélectionnée pour le Prémio SONAE et le Prémio EDP Novos Artistas.

Rita Sobral Campos est une artiste portugaise installée à New York. Elle est titulaire d'une maîtrise en art de la School of Visual Arts de New York, d'une licence en art de Ar.Co à Lisbonne et d'une licence en histoire de l'art de l'Universidade Nova de Lisboa. 
Son travail prend la forme de sculptures, d'écrits, de vidéos et d'imprimés, et ses recherches portent sur les discours sur la raison et la folie. Ses recherches vont des discours sur la raison et la folie au journalisme, à la science-fiction, au futurisme, à la philosophie et à la religion.
Elle fait appel à des techniques narratives et se réfère souvent à la tradition du minimalisme. Selon le commissaire d'exposition Luís Silva, elle "cherche à révéler, à se moquer (de manière ludique) et à perturber ce qui est considéré comme évident. En En utilisant la tradition de l'écriture absurde et en adoptant des formes anachroniques, ses personnages sont capables de renverser les idées reçues. renverser la sagesse conventionnelle. Ils interrogent les normes sociales, l'éthique de groupe et les préjugés non vérifiés, et, ce faisant, ils ouvrent la voie à des intrigues potentiellement déviantes, à des renversements illogiques et à des mésaventures grotesques."

Sobral Campos a présenté des expositions individuelles à la Kunsthalle Lissabon, Lisbonne ; à la Galerie Andreas Huber, Vienne (seul et également une présentation à deux avec August Sander) ; à CAGE, New York (seul et également une présentation à deux avec Isla Leaver-Yap) ; à la Fundação EDP, Lisbonne (avec Alexandre Singh) ; à la Galeria Pedro Oliveira, Porto ; à Culturgest, Porto ; et à la Sala do Veado, Museu Nacional de Historia Natural, Lisbonne (avec Ricardo Valentim). Sobral Campos a été sélectionnée pour le Premio EDP Novos Artistas. Elle est cofondatrice de Sputnik & Fizzle, une maison d'édition consacrée à la théorie critique et à la poésie, et fait partie du comité Digital Corps de Out in Tech, qui crée des outils numériques pour les militants LGBTQIA+.

Né en 1984 à Cascais (Portugal), il vit à Montemor-o-Novo.
Sérgio Carronha est un artiste portugais installé dans la région de l’Alentejo. Il est titulaire d’une licence en art de l’Universidade de Lisboa. Son travail se traduit sous forme de sculptures, d’installations et de céramiques à travers lesquelles il cherche la matière et le symbolisme inspirés par le paysage de l’Alentejo, qu’il parcourt lors d’excursions sur le terrain. Sérgio Carronha a recours à des matériaux récupérés et naturels aux connotations poétiques - terre, pierres, minéraux, pigments -  et applique fréquemment des techniques anciennes pour réaliser ses pièces, convoquant ainsi l’archéologie et le primitivisme.
Ses œuvres évoquent parfois des objets utilitaires, la géométrie, des éléments topographiques ou encore le spiritualisme. Selon la curatrice Maria do Mar Fazenda, sa pratique « est liée à l’expérience de la marche, à la recherche de sites magiques, qu’il appréhende à travers une approche sensorielle ». Sérgio Carronha a présenté des expositions personnelles à Lisbonne, Portugal, au Monitor, à Espaço Arte Tranquilidade, à Parkour et à A Montra, et ailleurs, au Monitor de Rome, Italie, au Museu de Arte Contemporânea de Elvas, au Portugal, et à la Galeria Municipal de Montemor-o-Novo, au Portugal également.

Miguel Amado est commissaire et critique d’art. Il est le directeur de SIRIUS, un centre artistique situé à Cobh, dans le comté de Cork, en Irlande. Parmi ses expériences antérieures, citons la direction de Cork
Printmakers, en Irlande; le poste de curateur en chef au Middlesbrough Institute of Modern Art, en Angleterre; les postes de curateur à la Tate St Ives, en Angleterre, également à l’Abrons Art Center, à New York, et aussi au Centro de Artes Visuais, à Coimbra, au Portugal; et le poste de curateur associé à Rhizome au New Museum, à New York. Au nombre des expositions et projets majeurs dont il a assuré la curation en tant que indépendant  figurent le pavillon portugais de la biennale de Venise en 2013 et Frieze Projects à Frieze London. Il est diplômé d’une maîtrise  d’études curatoriales du Royal College of Art de Londres et d’une licence en sociologie de l’Universidade de Coimbra.